[Reseña mangañol] Getsuei no Kokoro

Por todos es sabido que ganarse la vida dibujando cómic en España no te da de comer, y este es el caso de GetsuKoko, de la gallega @KawaiiDream.

"Getsuei no Kokoro" ha recorrido un largo camino hasta ser publicado en papel. En un principio tenía que dar a luz por la editorial Nowevolution, tiempo después, a través de Project 81 Editions, y finalmente, la autora decidió publicarla de forma gratuita online. La versión en papel difiere un poco de la versión digital, ya que algo exclusivo debía tener si hemos pagado por ella.

Yo conocí la obra cuando adquirí el doujin con el prólogo y el primer capítulo que sacó la autora hace ya unos años. La premisa de la historia me gustó, y como amante del shôjo, debía darle una oportunidad. Ahora que he leído la historia entera... me ha decepcionado.

La premisa es original: chica que sufre de albinismo y chico de tez negra, son las reencarnaciones de una raza que solo existe en la Luna. Hasta ahí todo bien, pero una vez entras en el desarrollo de la historia... tiene agujeros por todas partes, por no hablar de la mala narración. Para empezar, el prólogo sobra totalmente, Tyler es un personaje prescindible en la obra y eso hace que le quite desarrollo al contar con más profundidad sobre los Selenites y la Piedra Agua-Lunar. También he encontrado que los protagonistas, Serina y Knite, tienen escenas algo forzadas y una personalidad muy cambiante que no ha terminado de convencerme del todo.

Si no me equivoco, es la primera historia larga de la autora, y es normal que no sea perfecta y tenga fallos, pero viendo el epílogo y lo que cuenta en los freetalks, es probable que siga con GetsuKoko en un futuro, y fijo que para entonces, habrá corregido errores y mejorado considerablemente. 

Personalmente, lo que más me ha gustado de esta obra, es su dibujo. El estilo que tenía GetsuKoko en 2009, nada tiene que ver con el actual, y en ese apartado, si que se nota mejora. El diseño de personajes me encanta, los detalles de la ropa, los ojos, los complementos... estan muy cuidados. Las escenas de movimiento son bastante estáticas, pero los primeros planos de los personajes son muy expresivos y en general, tiene un estilo muy bonito y agradable.

La edición en papel es inmejorable, se nota que Carlota, a parte de dibujante, es diseñadora, ya que el tomo tiene una edición fabulosa. Es en formato A5 sin sobrecubiertas pero con solapas y una muy buena calidad de papel e impresión. Para adquirirlo, podéis hacerlo aquí.

¿Lo recomiendo? A pesar de los fallos de narración, es una autora con mucho potencial a la hora de crear historias, y hay que darle un empujón para que pueda mejorar y en un futuro, sorprendernos.

Nota: 6

Título completo: Getsuei no Kokoro (Heart of Moonlight)

Autora: KawaiiDream (Carlota Quintana)
Año: 2010-2016
Tomos: 1 tomo (autoedición)
Precio: 9€

Argumento: Getsuei no Kokoro cuenta la historia de dos adolescentes, Serina y Knite, cuyo destino está vinculado más allá de lo que ellos jamás hayan podido imaginar...

Todo comenzará con un encuentro fortuito y un viaje inesperado a partir de los que se desarrollará toda una aventura maravillosa y llena de sorpresas.

[Reseña mangañol] Bakemono - Trilogía

Hace pocos días terminé de leer la trilogía de la cual se compone Bakemono (lo sé, voy tarde, pero yo es que soy un caso perdido en lectura de manga, lo aplazo, lo aplazo y pasan años hasta que retomo series) y me maldigo una y mil veces por haber tardado tanto en hacerlo porqué me parece el mejor manga de origen español que podemos encontrar actualmente en el mercado.

Os remonto a la reseña que hice del primer tomo de Bakemono hace ya unos años para saber cual fue mi primera impresión, y tras haber leído los siguientes tomos, os puedo asegurar que los contras que tuvo el primer tomo, se solucionan en los siguientes.

Se nota que las Xian Nu, cuando crearon Bakemono, tenían muy clara su trama, sin sacarse cosas de la manga explicando todo a su debido tiempo. Desde las primeras paginas del primer tomo, ya podemos entrever el "futuro" de la historia y si nos fijamos bien, también se pueden apreciar detalles de los tomos venideros. Tomos donde se revelan los misterios que envuelven a los personajes y el origen de ellos. Si en el primer tomo nos presentan a los personajes principales, en el segundo se centra en Mayu y su pasado, y en el tercer y último, en Evein y Mafuyu.

Podría definir que Bakemono es una historia de misterio, con toque de humor, mucha acción, romance y drama. Pero a mi parecer, lo que hace especial Bakemono, son sus personajes, su carácter y evolución, y el personaje que más cambia es la protagonista: Mayu. Si en el primer tomo dije que le faltaba decisión, a partir del segundo, a causa de todo lo que descubre, cambia y se vuelve fuerte y decidida, y sobretodo, saca a relucir su verdadero carácter, pero siempre siendo una persona amable. Mafuyu es un personaje atormentado por su verdadera naturaleza y tiene un carácter arisco y borde con la gente, pero todo se debe a un motivo que se va desvelando junto a la trama. Y para finalizar con los personajes principales, tenemos a Evein, para mi el mejor personaje de Bakemono y sin duda, el más interesante y misterioso.

Las autoras comentan que tenían otro final pensado para la historia, un final que quizá era el más acertado dadas las circunstancias, pero que creo que no hubiera convencido a los fans. Los personajes ya sufren mucho, no sería justo para ellos ni la obra y el "final" definitivo, a mi modo de ver, es el ideal. AUNQUE está claro que la historia de Bakemono da muchísimo más de si, y más después del último "que hacer" de cierto personaje. Ojalá las Xian Nu en un futuro nos sorprendan con la continuación.

También pude hacerme con el fanbook de Bakemono donde varios artistas dibujan historias alternativas de la serie, y personalmente me parece totalmente prescindible (vamos, que si os quedasteis sin, tampoco os perdéis nada). En la mayoría de las historias Belkis tiene mucho protagonismo, y es el personaje que menos me llamó la atención de la historia, pero claro, tiene muchísimos fans y eso queda reflejado en el fanbook. Pero si hay un motivo para conservar dicho fanbook, es porqué en él se encuentran los bocetos del final descartado que os hablaba antes.

El dibujo sufre una evolución ENORME con el paso de los tomos. Hay que tener en cuenta que pasaron 3 años desde el primer tomo hasta el último, y es normal mejorar. Sigue siendo un dibujo de trazo limpio, con un buen diseño de personajes y vestimenta. Si en mi anterior reseña dije que me costaba seguir las escenas de batallas, en los siguientes se nota que tienen más soltura a la hora de dibujarlas y son a mi parecer, más limpias y esclarecedoras.

Portada del Fanbook

La edición que hizo en su día Glénat/EDT era muy correcta con sus sobrecubiertas y páginas blancas, aunque 8€/tomo me parecía un precio elevado teniendo en cuenta que había el mismo número de páginas que un tomo estándar. Añadir que cada tomo tiene al final páginas extras donde las Xian Nu explican sus aventuras y desventuras con la creación del tomo y una galería de fanarts de otros artistas.

En definitiva, que solo tengo buenas palabras para esta obra y no puedo dejar de recomendárosla. Y no por peloteo a las Xian Nu, que son majísimas y unas grandes artistas, sino porqué es un trabajo realmente profesional que no tiene nada que envidiar a otros mangas que se publican actualmente en Japón y con esta obra queda demostrado que no solo los japoneses son únicos en su estilo, sino que cualquiera con dedicación y sobretodo, mucha profesionalidad, puede llegar lejos.

Nota: 8

[Reseña Mangañol] Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro

Tomo único creado por el dúo SK★EP (Ero Pinku y SagaKuroi) y ganador del VII Concurso Manga de Norma Editorial.

"Dae-Hyun parte en busca del legendario caldero de monedas de oro, al cual sitúan los rumores en la base de los arcoíris. Para su sorpresa, el cuidador del arcoíris es Hye-Ho, un niño dulce, inocente y de una generosidad infinita que se ofrece a acompañarle en una aventura donde se toparán con los siete guardianes y se someterán a obstáculos que podrán a prueba tanto su ingenio como emociones y fuerza, haciendo del viaje una experiencia más enriquecedora de lo que ambos podrían haber imaginado"

La primera impresión que podemos tener al ver esta obra, sea por el título o la portada, es una historia aparentemente infantil, sea porqué sale un niño o por la portada tan "colorida". Nada más lejos de la realidad, se trata de una historia de aventuras con un toque BL (Boys Love) entre sus protagonistas.

A lo largo del tomo, Dae y Hye se irán "enfrentado" a distintos guardianes del caldero para llegar a la última y más difícil prueba. En dicho transcurso, Dae se dará cuenta que también tiene sentimientos y que Hye no es un niño cualquiera. Todo el peso del tomo recae en dicha pareja, ya que las mascotas y guardianes están para "adornar" y despertar los sentimientos de Dae.

Quizá el mayor problema de la historia sea ese, el sentimiento que despierta Dae entorno a un niño de no más de 10 años, algo afeminado e inocente. Aunque dichos sentimientos son muy puros y no llegan a herir sensibilidades, no es una historia que vaya a gustar a todo el mundo, pero no deja de ser "curiosa" en el mercado del manga español.

El dibujo es lo mejor y más profesional del tomo. La historia es sencilla y las propias autoras la venden como puro entretenimiento (que es lo que es), pero el apartado gráfico es simplemente perfecto. El diseño de los personajes con sus ropas y complementos, sus expresiones, la distribución de viñetas y el escenario están muy cuidados, la única pega es que algunos personajes son demasiado estilizados para mi gusto y tienen unos brazos y piernas larguísimas. El estilo es 100% shôjo, incluso en una viñeta hay un pequeño guiño al shôjo clásico.

La edición del tomo no sigue la linea de los anteriores, ya que tiene sobrecubiertas porqué las autoras quisieron hacer 2 ilustraciones: una para la sobrecubierta y otra para la cubierta. El tomo es con el sentido de lectura oriental, tiene 176 páginas y cuesta 7,5€.

Recomendada a los curiosos del género BL o simplemente para pasar el rato con una lectura sencilla y muy amena.

Nota: 6

[Reseña Mangañol] Cross Heart

En el pasado Expomanga de Madrid, nació Neodragon, una editorial que se dio a conocer con dos obras de cómic de estilo japonés de autores españoles. Gracias a un contacto del foro de PSS (Babiranma) pude conseguir mi ejemplar dedicado de Cross Heart por AnaKris (muchas gracias desde aquí ♥) 

"Kotomi es una chica triste y reservada que, debido a ciertos traumas del pasado, se encerró en sí misma. Haru es una chica activa y alegre que desarrolla un interés especial hacia Kotomi, y que será la única que podrá liberarla de su dolor"

Cross Heart es un shôjo-ai en toda regla. Las protagonistas entablan una relación que llega a algo más que amistad, pero de una forma muy pura. Hay que tener en cuenta que al principio de la historia, las protagonistas tienen unos 14 años, y van evolucionando hasta llegar a los 20. Ese desarrollo es muy predecible y en ese sentido me ha decepcionado.

No es que haya leído muchas obras de este género en mi vida, pero se podría haber aprovechado la historia de otra forma. En Cross Heart predominan los sentimientos de ambas chicas por encima de todas las cosas, con lo cual no se profundiza más allá de ese amor.

Es una historia bastante dramática pero con un buen desarrollo. En todo momento tiene una continuidad clara en el tiempo y los personajes también evolucionan. En ese sentido, me ha sorprendido la evolución de Haru, no me esperaba algunas de sus reacciones, de hecho, encuentro que podría haber desarrollado mejor dicho personaje, ya que siempre sabemos más cosas de Kotomi que de Haru, y más después del comentario que dice la propia Haru hacia el final sobre su familia.

Quizá ese es el fallo de la historia, que toda la trama está muy idealizada, y todos sabemos que en la vida real las cosas no son así, y menos que niñas de esa edad se comporten como lo hacen ellas. No es que sea malo en absoluto, pero encuentro que le falta un toque de realismo en ese aspecto. Supongo que la idea de la autora era crear una sencilla pero bonita historia de amor, sin entrar en temas más serios.

El dibujo de AnaKris es bonito pero demasiado moe para mi gusto, y no puedo evitar ver en

el diseño de sus protagonistas a Tomoyo y Sakura. En ese sentido no es que el diseño de los personajes sea el colmo de la originalidad, pero es agradable a la vista del lector.

Toda la trama se desarrolla en Japón, con lo cual la influencia del estilo manga es clara en todo el cómic: los escenarios, composición de viñetas, uniformes e incluso las calles o casas. Realmente si no sabes que la autora es española, puede pasar perfectamente por una historia creada en Japón.

Mi dedicatoria con Kotomi

La edición del tomo es estupenda. No tiene sobrecubiertas sino solapas, pero la tapa es de un gramaje alto, con lo cual hace que el cómic quede muy compacto. El tomo cuesta 8€ y tiene más de 200 páginas con una muy buena impresión y en sentido de lectura oriental. El único fallo es el efecto moaré de las tramas, que espero que la autora pueda solucionarlo en futuras publicaciones.

Cross Heart es un tomo único con una bonita historia de amor. No llega a ser yuri, ya que las relaciones sexuales están tratadas de forma muy light sin herir sensibilidades y es todo muy puro. Recomendable a la mínima que os llame, pero podéis echarle una ojeada a la preview para terminar de decidiros (espero que la editorial pronto pueda abrir la venta del tomo por internet)

Nota: 6

[Reseña Mangañol] Mala Estrella

Mala Estrella es uno de los cómics insignia de Ediciones Babylon, ya que la obra y su autora Henar Torinos, han ganado varios premios. También se publicó en Francia bajo el nombre de "Mauvaise Etoile" por la editorial Aaltaïr.

"A causa de las guerras, la población humana a descendido y estos buscan la salvación en un nuevo dios que tiene que llegar. Mientras éste no llega, se crea el Cuerpo de Balance, una organización que se encarga de mantener a ralla la destrucción de la humanidad y ejecutar a cualquier asesino o persona que quiera perturbar la supuesta "paz".

Mala Estrella nos sitúa en un mundo ficticio donde a causa de las guerras, la humanidad se extingue y estos quieren creer que se salvará porqué un dios aparecerá de la nada para guiarlos. Aunque la autora introduce el concepto de "dios" o "guía espiritual", en ningún momento habla de religión como tal, sino más bien como un término filosófico  que nos hace ver como de crueles somos los humanos juzgando lo que está bien y lo que no.

En el primer tomo "The First Station", nos introduce en situación y presentación de personajes, y aunque hay bastante acción, algo de sangre y un sentimiento de venganza claro con la aparición de Mala Estrella, no termina de quedar del todo claro por donde tirarán sus personajes. En cambio el segundo y último tomo "The Second Station", es muy ameno y profundiza mucho más en ellos y en su que hacer, para terminar la historia de una forma muy reflexiva.

Los personajes, aunque tienen su personalidad bien definida, no destacan por su originalidad. Axel, el protagonista, es un chico que cree que al pertenecer al Cuerpo de Balance, podrá proteger a la gente de los malechores, pero al descubrir que la organización a la que pertenece no es como creía, intenta impartir justicia a su manera. Un personaje demasiado buenazo y tontorrón, pero que en más de una ocasión demuestra tener agallas. Mala Estrella en cambio, es todo lo contrario a Axel. A causa de un pasado tormentoso, quiere venganza, y para ello va derramando sangre allá por donde pasa, hasta que se cruza con Axel, y su encuentro hará que su plan se entorpezca. Son personajes bastante previsibles en sus acciones, y personalmente no terminé de empatizar con ninguno de ellos ni sus secundarios.

El dibujo de Henar Torinos es simple pero correcto. Se nota la influencia del manga a la hora de dibujar los ojos y la distribución de viñetas, pero el diseño de personajes no destaca por su originalidad, aunque sabe situarnos perfectamente en cada lugar con sus fondos. Eso si, se nota mejora de un tomo a otro, en el segundo, veo el dibujo más dinámico y expresivo que en el primero.

Así es como se ve Mala Estrella desde un eReader como el Kindle

Es el primer cómic que leo en formato ebook, ya que el tomo 1 lo regaló Ediciones Babylon en Navidad, y el 2º decidí comprarlo también en dicho formato. Al ser un archivo en PDF, se dimensiona bien en el Kindle y se puede apreciar perfectamente el dibujo de Henar, pero el problema es el texto, ya que la tipografía usada en dicho cómic hace que cuando se dimensiona, no se lea bien si no lo amplias.

En definitiva, recomiendo su lectura a todas aquellas personas que quieran disfrutar de una historia bien pensada y con un final a la altura de las circunstancias, ya que se nota que la autora ha dado todo lo que estaba en su mano para crearla y hacernos reflexionar sobre el mundo ficticio después de una III Guerra Mundial.

Nota: 7

[Reseña Mangañol] Sweet Moments

Gracias a Pro Shôjo Spain he conseguido mi ejemplar de una de las primeras obras de manga español publicadas por Mundo Comic Nobel y Celya Ediciones: Sweet Moments de Chou Chou Studio, compuesto por Lidia Chan (dibujante) y David Darck (guionista).

"El tomo se compone de dos historias. La primera es la que da título al tomo y trata de una relación a distancia y como poco a poco ambos van pasando por distintas etapas de la vida y la segunda y última titulada My Sweet Woman, trata del amor a primera vista de un preadolescente"

Es un tomo donde el amor es la trama principal de ambas historias, y aunque puede caer en tópicos, son dos historias super cercanas y humanas, especialmente la primera.

Sweet Moments es la más larga de ambas y te cuenta el amor de una pareja en distintas etapas de la vida, pasando por alegrías y tristezas, y terminando de una manera muy romántica a la par que emotiva. Está narrada de una manera peculiar, o mejor dicho, nada convencional. Apenas tiene diálogo y la autora la explica como si de una sucesión fotográfica se tratara, destacando los momentos clave de la relación de una pareja.

My Sweet Woman es una historia más típica dentro del genero. El protagonista es un chico de 13 años que se enamora a primera vista de una chica más mayor que él. No destaca por ser una historia profunda, pero si por su sencillez a la hora de contarla. Ésta si que tiene más texto con una sucesión de viñetas y diálogos.

El dibujo de Lidia Chan es limpio y expresivo, dándole prioridad a los planos de los personajes sin abusar en exceso de las tramas. Lo único negativo que le encuentro al tomo es el precio, que lo encuentro excesivo por apenas 100 páginas en blanco y negro a 5,95€. La edición es correcta sin sobrecubiertas ni solapa (parecida a la de un fanzine), pero con un papel de buena calidad.

En definitiva, que lo recomiendo mucho a toda esa gente que quiera disfrutar de unas historias bien contadas, y sobretodo emotivas. Con historias así, no pierdo la fe en los autores de manga españoles.

Podéis comprarlo tanto físico como en e-book.

Nota: 6,5

[Reseña Mangañol] BABA

BABA fue la obra ganadora del IV Concurso Manga que organiza Norma Editorial cada año, y se publicó en el Salón del Manga de Barcelona en el 2010. Su autor es Luis Moreno, y hasta ahora es lo único que ha publicado de forma profesional, ya que el mismo autor dice que es amateur.  

"Todo el mundo sabe que las obligaciones de las brujas son de lo más sagradas: hacer pociones, esclavizar humanos, tener un poderoso familiar y… ¿comer dulces? Baba intenta seguir el manual de la buena bruja al pie de la letra, pero entre que su siervo no le hace demasiado caso, que una princesa a la fuga se mete en su casa, y que su familiar es un cuervo con un serio problema de sobrepeso, la verdad es que la pobre no gana para disgustos…"

Si os digo que no he entendido nada, ¿me creéis? A ver, BABA se presenta como una historia de humor de capítulos autoconclusivos, pero con una narración muy caótica que no terminas de entender lo que pasa y a donde quiere llegar el autor.

Ya desde un principio se presenta a Baba, y su finalidad es encontrar a un criado. Una vez lo encuentra, de golpe y porrazo se van presentando más personajes que poco o nada tienen que ver con la protagonista. Total, que ni la propia Baba sabe como se acaban metiendo todos en su casa y en su vida. La única con un poco de carisma en la historia es ella, pero el autor no supo explotar el personaje y queda casi como un simple secundario. En general todos los personajes están mal aprovechados y poco desarrollados, parece que estén ahí por estar y contar una historia sin pies ni cabeza.

Siento que no puedo destacar nada positivo del tomo, ni el dibujo me termina de convencer. Personajes ultra estirados, que parece que les hayan cogido con pinzas y los haya estirado como si fueran un chicle. Fondos y diseño de personajes poco trabajados, todos muy del montón. En realidad el dibujo sería lo de menos, si la historia tuviera sentido y algo de enganche...

La edición de Norma es la estándar de la linea. Tomo de 165 páginas, sin sobrecubierta, a un precio de 7,5€. Suerte que lo pillé de 2ª mano, ya que es un tomo que me ha decepcionado considerablemente. Muy aburrido y poco llamativo, tanto por la historia que se supone que tiene que contar como por el dibujo. Lo siento por el autor, y espero que si se sigue dedicando al mundo del cómic, pueda sorprenderme con una historia más trabajada.

Nota: 2

[Reseña Mangañol] El Síndrome del Hilo Enredado

Como cada año, Norma Editorial realiza un concurso manga donde dibujantes españoles presentan su proyecto y se les da la oportunidad de ganar como premio la publicación de dicha historia en formato físico. Los ganadores del pasado 2012 fueron Lolita Aldea (dibujo) y Miguel Gómez Cabrero (guión). 

"Álex siempre ha querido ser escritora. Tiene mil historias en la cabeza, pero de un tiempo a esta parte se enfrenta a su peor pesadilla: el bloqueo del escritor, también conocido como el síndrome del hilo enredado. Ni su trabajo en una librería ni sus esfuerzos la dejan avanzar, hasta que conoce a Marc… " 

Antes de empezar con la reseña, quiero hacer una pequeña reflexión personal. Como persona que se dedica al mundo de la creatividad (diseño en mi caso), puedo entender perfectamente el sentimiento de la protagonista. Es impresionante lo que me he llegado a sentir identificada con Álex y su apoyo en Marc, no sabéis cuanto, y su lectura ha hecho que poco a poco pueda creer en mi misma y no tirar la toalla. 

Álex es una chica muy insegura, que no confía nada en ella misma y no consigue potenciar todo su talento hasta que Marc aparece en su vida y le da consejos que le servirán para poder seguir adelante a la hora de realizar su sueño. La historia se centra en como Álex va recuperando la confianza en ella misma gracias a las palabras de la gente que la rodea.

Palabras, precisamente de eso trata el tomo. La protagonista es incapaz de terminar cualquier historia que escribe, y todo el manga es un proceso de su reflexión a las palabras anteriormente dichas por los demás personajes, personajes muy humanos a la par que realistas. 

El dibujo de Lolita es muy característico a la par que reconocible: ojos grandes, pestañas largas y cuerpos bien dotados sin ser extremadamente delgados. Los rostros de los personajes son muy expresivos, cuida mucho los detalles de la ropa y el fondo al cual quiere situar los personajes. Quizá el único punto negativo es la portada del tomo, ya que la protagonista tiene una expresión algo extraña, pero el color es una maravilla.

La edición de Norma sigue el mismo patrón de los anteriormente publicados en su linea de manga español: Tomo estándar de 176 páginas sin sobrecubierta a un precio de 7,5€. Incluye fanarts de diferentes artistas al final del tomo. 

El Síndrome del Hilo Enredado es una historia cotidiana, sin etiqueta aparente, ya que no se centra en el romanticismo entre Álex y Marc, sino en una historia de confianza en uno mismo que a más de una persona le hará reflexionar. Os animo a que le deis una oportunidad a la preview del primer capítulo.

Nota: 8,5 

PD: He empezado a usar la etiqueta "mangañol" (que vi nombrar a las Xian Nu a través de su twitter), ya que mucha gente se ha quejado que "iberomanga" no es un buen termino a la hora de nombrar el manga patrio español.

[Reseña Mangañol] Good.Night.Mare

Otra de las novedades de la Linea Gaijin de esta nueva tanda, fue Good.Night.Mare de Frederick Francis (dibujo) y Mélani Garzón (guión).

"En la Tierra, la humanidad está sufriendo una terrible enfermedad conocida como los “Durmientes”, en la que si duermes, ya no podrás despertar. Tras sucumbir a ella, Urah, un joven hastiado de su vida mediocre, aparece en Gudnytmerh: el Mundo donde cobran vida los Sueños y las Pesadillas. Para su sorpresa, allí se le encomendará la misión de despertar a la “Dama de los sueños”, pues sólo así podrá liberar a la humanidad de su letargo eterno y regresar a su mundo."

Según dice la gente, Good.Night.Mare es una obra que puede recordar a Soul Eater por el tipo de historia que ofrece, pero al no haber leído la segunda, no podría hacer una comparación. Si es cierto que viendo algunas ilustraciones puede recordar mucho en escenario y diseños, pero GNM es una obra con un planteamiento original que nada tiene que envidiar a otros shônens del estilo.

La historia empieza con una introducción de los dos mundos que conviven entre si para mantener el equilibrio del sueño de los humanos. Urah es un chico normalucho tirando a poca cosa, algo desgraciado en su vida estudiantil que de golpe se convierte en el héroe de la historia.

GNM tiene todo lo que se puede encontrar en un shônen: protagonista incrédulo que poco a poco coge confianza en si mismo, amigos que le ayudaran en la misión encomendada, aventuras, batallas y hasta "power-ups", y todo esto en un único tomo. Los autores han sabido combinar muy bien todos estos elementos en una historia bien construida con algo de misterio y con más de una sorpresa. También cabe decir que hay que darle al coco a más de una cosa, pero mis dudas quedaron resueltas cuando me puse en contacto con Francis y él mismo me respondió encantado.

Lo único negativo que le encuentro a la obra, es el final. La historia principal queda resuelta, pero hay cierta escena que da a entender que podría haber una posible continuación. Quizá no es un final tan sorprendente como el de Bakemono, pero si que te deja al aire que hay algo más. ¡Ya estáis tardando en comprar dicho tomo!

El dibujo de Francis es muy limpio, con un dominio muy bueno del blanco y negro y sin abusar de las tramas. El diseño de personajes es diferenciado, y aunque no abusa dibujando escenarios, sabemos en cada momento donde se encuentran los personajes. Quizá lo único "negativo" es que es difícil seguir algunas escenas de batallas (pero eso también puede deberse a que yo no estoy acostumbrada a seguir este tipo de historias en cómic)

La edición de EDT es la estándar con sobrecubierta y a un precio de 8€. El sentido de lectura es occidental y como en todos los tomos de esta linea, al final tiene unos extras del autor y otros artistas invitados con fanarts de la obra.

Totalmente recomendable a los amantes del shônen más puro. Es una obra con todos los tópicos del genero, pero con una buena historia. Podéis hecharle un vistazo a la preview para terminar de decidiros.

Nota: 7

[Reseña Mangañol] Malefic Time: SOUM

En el pasado Salón del Manga, una de las novedades más destacadas de Norma Editorial fue el proyecto conjunto de Luis y Romulo Royo con Kenny Ruiz para crear un spin-off de la historia de Malefic Time, los inicios de SOUM.

"Para muchos, Soum es como la luna: hermosa, fulgurante, cambiante… y esquiva, huyendo siempre de todos los compromisos. Se mueve como pez en el agua entre humanos y onis, enfrentándose a los yokais y siempre en movimiento, esquivando las ataduras porque, según sus propias reglas, “Nada que proteger, nada que perder”.

Aclarar que es lo primero que leo de Kenny Ruiz y que no había leído absolutamente nada del mundo de Malefic Time antes, así que voy a basar mi opinión únicamente en el cómic de SOUM.

Tras empezar la lectura, nos encontramos con un Japón devastada por yokais, onis y espíritus varios, donde la Yakuza y los Sogún se hacen con el dominio de todo. Ahí aparece Soum, una chica rebelde que al principio no sabemos quien es ni porqué hace lo que hace.

Soum es un personaje fuerte, que como ella misma dice, si no protege a nadie, no perderá nada, y ese es el "encanto" de la protagonista. No se ata a nada, no tiene miedo a nada y se enfrenta ella solita a todo aunque termine hecha unos zorros.

Lo que hace especial a la obra es su forma de narrarla, empezando ya con mucha acción seguido de un desarrollo más que correcto y un flashback para terminar de comprender a Soum y la historia de Malefic. Y aunque el final te deja con ganas de más, al menos la historia de la protagonista queda más que cerrada. También cabe destacar, que el autor no se corta a la hora de meter escenas eróticas pero que quedan muy bien tratadas y para nada forzadas.

Pero sin duda, lo que más llama la atención de esta obra es el dibujo de Kenny, y su dinamismo a la hora de crear viñetas. Kenny tiene un estilo inconfundible, sabe dibujar a la perfección escenas de acción perfectamente entendibles, con personajes claramente diferenciados y unos escenarios ultra currados que sabes en cada momento donde se encuentran los personajes.

La edición de Norma para este tomo es de estilo occidental con sobrecubierta y unos extras al final de los autores y alguna que otra explicación del mundo de Malefic Time. El cómic tiene menos paginas que un manga estándar y su precio es de 8€.

Es una obra más que recomendable para esas personas que les gusten las historias de acción, con una protagonista fuerte, pero que a pesar de la reseña positiva, personalmente, no es el tipo de historia que a mi me va (para que os hagáis una idea las personas con gustos parecidos a los mios en cuanto a comics se refiere)

Nota: 7.5

[Reseña Mangañol] GEARS

La Línea Gaijin de EDT sigue próspera y nos hace descubrir nuevos talentos de autores españoles que dibujan con estética manga. Entre ellos encontramos GEARS, obra de Angye Fernández (que os sonará por un manga que hizo cuando tenía 16 años: "Catuxa, la Bruja") y Simón Brand.

William Gears es un joven superdotado cuya obsesión es llegar a construir la autómata perfecta. Su fuente de inspiración, creador del primer autómata, fue arrestado por atentar contra la moralidad, pero Gears consigue robar los documentos de sus investigaciones.

Confiando en encontrar lo que busca en el laboratorio de su predecesor, Gears secuestra a Marie Écrou, una hermosa noble francesa que responde al ideal de belleza que tenía en mente.

GEARS nos narra una historia ambientada en la época victoriana con un estilo steampunk muy atractivo a ojos del lector. Tiene un argumento solido y bien pensado, pero es todo bastante predecible a mi parecer. No digo que sea malo, pero apenas tuve sorpresas con el guión y los personajes son algo estereotipados.

Gears, el protagonista, es un tipo borde y asocial, obsesionado en conseguir a su autómata perfecta y Marie es la típica niña pija de familia bien que no ha salido de su jaula y todo le ofende. Los demás personajes son tan secundarios que apenas conocemos dos cosas de ellos, pero los protagonistas tienen una personalidad y evolución bien marcada en toda la historia y el desarrollo en conjunto está muy bien pensado para ser un tomo único. 

Algo que personalmente agradezco en GEARS, es que la historia queda bien cerrada y no queden cabos sueltos.

El dibujo de Angye es detallista, pero tiene un trazo tan fino, que a veces se pierde ese detalle y aunque tiene un buen uso de tramas, me da la sensación que abusa de ellas y no se entiende que quiere transmitir en alguna que otra viñeta, sobretodo en los momentos de acción. El diseño de personajes y de escenarios es el ideal en una historia de estas características y aunque es un dibujo más que correcto, a mi no me ha terminado de transmitir lo suficiente para decir un "me gusta". Decir que la propia autora comenta en uno de los freetalks, que en su próxima obra solo usará blancos y negros, y puede que ese cambio de estilo me convenzca más.

La edición es la estándar de EDT con papel blanco y sobrecubiertas. Tiene extras de los autores al final de la historia acompañados de fanarts de otros dibujantes dedicados a la obra. El precio es de 8€.

GEARS es una historia que te hace reflexionar sobre algún que otro tema como la importancia que le damos a la belleza y a los sentimientos humanos. Recomendable a la mínima que os llame, ya que gracias a la preview de EDT me animé a darle una oportunidad y no me arrepiento de ello.

Nota: 6.5

[Reseña Mangañol] Spyglass

Una de las novedades de última hora que presentó Ediciones Babylon para el pasado Salón del Manga, fue Spyglass de Alejandra M.Campos (Taki). Hace justo un año se anunció el proyecto en el blog de Babylon junto a una preview de la obra, y fue suficiente aliciente para darle una oportunidad cuando saliera publicada.

En la gran ciudad, tres personas ignoran que un discreto joven observa cada día sus rutinas, hasta llegar al punto de no poder vivir sin hacerlo. Una afición de la que tratará de escapar gracias a la peculiar adolescente que, tras descubrirle, le ofrece su ayuda para tratar de superar sus propios complejos.

Spyglass es una historia aparentamente sencilla donde la trama recae en los complejos de los protagonistas. Él es un chico algo asocial, y al vivir solo, tiene como rutina espiar y seguir a desconocidos. Quizá es una premisa algo surrealista, pero en esta historia la autora te lo pinta como algo absolutamente normal, un mal vicio de las personas y en este caso, te lo muestra en forma de acosador. Y como contrapunto, la tenemos a ella, una chica que aparece en la vida de él para ayudar a quitarle ese mal vicio, un vicio que a la larga, ambos protagonistas verán como unos desconocidos les cambian la "vida".

Precisamente de desconocidos trata la obra, de ahí que en ningún momento los personajes tengan nombre, todo para que el lector se pueda llegar a sentir identificado con alguno de ellos. Todas las situaciones ocurren de forma muy natural, no hay nada estrictamente forzado y todo tiene su por que. 

El dibujo de Taki es muy "shôjo", de ahí que algunas personas pueda echarle para atrás a la hora de darle una oportunidad. Tiene un estilo muy limpio y un diseño de personajes estilizado y bien diferenciado, con ropa y complementos muy actuales. Cabe decir que apenas le da importancia al fondo, solo a los primeros planos y rostros de los personajes.

La edición de Babylon es muy buena y nada tiene que envidiar a las editoriales de comic más grandes. Sentido de lectura en occidental, con papel blanco y bien impreso con sobrecubiertas, y todo por un precio de 7€. Una relación calidad-precio muy buena y con gastos de envío gratis desde su web.

Spyglass es una historia cotidiana con unos personajes realistas. No hay magia, ni aventura, ni romance, solo la superación personal de complejos y miedos. Muy recomendable a la mínima que os llame su preview.

Nota: 7,5 

[Reseña Mangañol] Hell's Heaven

Hell's Heaven es una obra de Kaoru Okino, autora española que ya había publicado anteriormente "Joker" por Ediciones Babylon, aunque Hell's Heaven fue anunciada mucho antes por Nowevolution.

"En el infierno están hartos de Inuke, el demonio perro, así que le envían a la Tierra para que realice una mala acción… Pero si en una semana no cumple con su cometido, será expulsado del infierno y desaparecerá para siempre."

Si tuviera que encasillar ésta obra en algún tipo de genero, me sería imposible decir solo uno, ya que hay humor, drama, romance, fantasía... y eso que es una historia de lo más simple, pero esa simpleza la hace muy entretenida de leer y hasta cierto punto original gracias al carácter de Ichiko, la protagonista.

No se puede hablar de esta historia sin sus personajes, ya que el argumento gira entorno a ellos. Kaoru Okino tiene un don para hacer personajes originales y que caigan bien. Ichiko es una chica algo rarita e Inuki es un vago que se pasa el día enfurruñado, y gracias a la personalidad de ambos se complementan la mar de bien. Aparecen más personajes y entre todos hacen que la serie esté llena de puntos, en especial el gato Grasas que se lo come todo o el shinigami espermatozoide.

A pesar de ser una comedia, hacía al final hay un punto dramático que a mi personalmente no terminó de gustarme. No parecía que estuviera leyendo la misma historia ya que todo se vuelve demasiado serio, e Ichiko no parece la misma. La autora comenta en un freetalk que le gusta más crear historias shônen y que éste será su último shôjo (aunque como he dicho antes, no la etiquetaría en el genero para chicas porqué es una historia donde predomina el humor al amor). El final es completamente cerrado pero me pareció todo demasiado predecible.

El dibujo de Kaoru Okino es muy personal y limpio, con diseños de personajes estilizados y algo estrafalarios. Pero si por algo destaca esta autora es por el humor y sus personajes en SD. Los fondos pasan a muy segundo plano ya que predominan los personajes por encima de ello.

La edición de Nowevolution en éste tomo es en sentido de lectura oriental con sobrecubiertas, y más grueso de lo normal, ya que tiene 200pag. El formato es algo más alto del estándar y el precio es de 7,95€ (gastos de envío gratuitos desde la web de Nowe).

En definitiva, un tomo único recomendable si conocéis a la autora por Joker, ya que mantiene el humor característico de sus historias, y si no la conocéis y queréis probar, es un cómic entretenido de lectura amena y con una dosis de humor que no os dejará indiferente. Podéis echar un vistazo a las primeras páginas aquí (se empieza a leer por el final).

Nota: 7

[Reseña Mangañol] El Hogar de los Juguetes Rotos

El pasado mes de abril salió a la venta "El Hogar de Los Juguetes Rotos" de Lolita Aldea, ganadora del Premio Desencaja de Cómic 2011 otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud, publicado por Viaje a Bizancio Ediciones.

"Alan regenta una juguetería artesanal. Es un chico perfeccionista, soñador y demasiado amable, que trata con mimo y detalle cada cosa que hace aunque no siempre obtenga el beneficio que corresponde a su trabajo y esfuerzo. Eso hace que el negocio del que es propietario marche bastante mal, teniendo que abandonarlo en breve por culpa de las deudas acumuladas. Con el cierre de la juguetería se verá obligado a abandonar ese mundo que le apasiona para dedicarse a otra cosa distinta, seguramente de lo más normal, teniendo que dejar atrás el que ha sido su sueño y la única cosa con la que se siente realizado. Sin embargo, todo cambia cuando una de las muñecas que tenía por arreglar parece cobrar vida."

La historia nos narra un mundo imaginario, un sitio donde solo existen juguetes rotos y el protagonista debe encontrar ahí su sueño, ya que en el mundo real nunca llegará a realizarlo. Es frustrante vivir de un sueño y saber que nunca podrás hacerlo realidad, de ahí que la autora nos situe en un sitio donde el protagonista podrá ser quién realmente quiere ser.

En "El Hogar de los Juguetes Rotos" nos encontramos un cuento hecho cómic. No hacen falta muchas páginas ni muchos personajes para contarte una historia tan sencilla a la par que original como ésta. La única pega es que al ser un comic de tan solo 50 páginas, no te dura un suspiro en lectura y así no te da la sensación de amortizar los 10€ que cuesta. Aunque se justifica al ser una edición en formato A4 con todas las páginas a color y la encuadernación en cartoné con solapas.

El dibujo y coloreado con éstetica manga es impresionante. Muy detallado y colorido con unos fondos que te transmisten muy bien los lugares de la historia sin perder protagonismo de los personajes. El diseño de éstos está muy trabajado, se nota que la autora a cuidado al más mínimo detalle al realizar los juguetes, en especial Valerie, con sus articulaciones y vestimenta. 

En definitiva, una historia muy bonita que te hace reflexionar sobre el valor que le damos a las cosas y a los sueños, con un dibujo muy expresivo. Una pequeña joyita en mi estantería.

Os ánimo a que le hecheis un vistazo y que le deis una oportunidad si la podéis comprar a un precio inferior a su PVP original.

Nota: 7,5

[Reseña Mangañol] Pechanko!

Pechanko! es la obra ganadora del 5º Concurso Manga que Norma Editorial convoca cada año. Sus autoras, Skizocrilian Studio, definen la onomatopeya "Pechanko" como "el momento que te da un vuelco el corazón cuando ves algo que te encanta" y esto es lo que le ocurre al protagonista de la historia, Luke, cuando ve por primera vez a Taka.

"Luke lo tiene muy claro: su mayor ilusión en esta vida es hacerse amigo de un japonés para poder conocer de primera mano su cultura, su comida, qué mangas y animes molan más… y que le lleve de vacaciones a Japón, claro, que por algo son íntimos. El problema es que cuando por fin conoce a Taka, este no está muy por la labor… "

Pechanko! nos cuenta una historia costumbrista ambientada en nuestra cultura y como es el prototipo de otaku español. ¿Quién no ha soñado alguna vez en tener un amigo japonés y poder irse de vacaciones a Japón? Seguro que el 90% de los otakus españoles lo hemos pensado y eso es exactamente lo que le ocurre a Luke, aunque Taka no es el amigo japonés de sus sueños: es responsable, cerrado de mente y su única preocupación son los estudios. Pero gracias a Luke y sus amigos le harán ver que hay que disfrutar de la vida y que no hay que poner etiquetas a la gente.

En Pechanko! no hay batallas, ni fantasía ni romanticismo, es una historia como la vida misma y como un chaval universitario quiere hacerse amigo de alguien que reniega de su país.

Lo que destacaría de esta historia es como han enfocado las autoras el otaku español en Luke: un chico con amigos que respetan su afición, que le encanta ir a los eventos relacionados con el mundillo, cosplayarse, coleccionar figuras y leer manga. Además, también me encanta la determinación del personaje en ser fiel a sus ideales y no dejar su afición por mucho que alguien reniegue de ello, y también la forma que tenemos de idealizar Japón y pensar que nuestra cultura es lo peor.

Respecto al dibujo, es sencillo y muy personal, donde destaca la figura y las expresiones de los personajes por encima del fondo, aunque cuando se curran el escenario, representan la mar de bien la ciudad de Barcelona o La Farga de L'Hospitalet. A destacar las portadillas de cada capítulo donde encontramos a los personajes en varios sitios representativos de Barcelona, o en la contraportada del tomo donde vemos varios edificios y monumentos más destacados de la ciudad condal.

En resumen, un tomo unitario muy, pero que muy recomendable, ameno, sencillo y sin muchas pretensiones que os hará sacar más de alguna sonrisilla. Les deseo mucha suerte a las autoras y espero ver más obras suyas publicadas en un futuro, que con Pechanko! me han cautivado ♥

Nota: 8

[Reseña Mangañol] La Canción de Ariadna

Y sigo con las reseñas de la Linea Gaijin. Al contrario de Bakemono y Himawari, La Canción de Ariadna si que fue una de las que me llamó la atención desde que se anunció. Su argumento ambientado en la Antigua Grecia y el dibujo que recordaba al shôjo clásico fueron los alicientes para comprarlo. Y no solo eso, ya que gracias a la B's Log ya conocía a Irene Roga con una de las historias que más me gustaban de la revista: "Ruta por Japón".

"Tras enviudar, el Rey de un pequeño reino al norte de la Grecia antigua se ha casado con una hermosa mujer extranjera. La hija del monarca, la joven princesa Ariadna, ve cosas extrañas alrededor de esa misteriosa mujer y nota que, desde la boda, su padre ya no es el mismo; se muestra extraño, como influido por una voluntad ajena. Por eso, cuando el rey le anuncia su compromiso matrimonial con el heredero de un reino que rinde culto a una maléfica Gorgona, Ariadna no duda en huir. Pero no huye sola, escapa junto a Órelan, su verdadero amor, y se desata sobre ambos una terrible maldición."

En la Canción de Ariadna nos encontramos con una historia de amor algo complicada ambientada en la Antigua Grecia donde la mitología griega pondrá las cosas difíciles a la relación de los dos protagonistas.
El planteamiento de la historia es bueno, pero falla en el desarrollo. La autora ha querido explicar mucho y se ha quedado corta, sobretodo hacia el final, dónde todo se resuelve de una forma muy precipitada. Aún así, tiene situaciones interesantes que te mantienen enganchado a la lectura.

Los dos protagonistas los he encontrado bastante sosillos, en especial Órelan. Lo pintan como un mujeriego y no muestra en ningún momento esa actitud, solo la de un chico valiente que lucha por la mujer que ama... no sé, lo he encontrado un personaje poco desarrollado y Ariadna igual... al principio se nos presenta a una chica valiente y con las ideas claras pero a medida que avanza la historia queda como un personaje super inocente... Respecto a los demás personajes como Atenea, la Gorgona y Cronos, me parecen mucho más interesantes, pero quedan muy en 2º plano.

Pero el punto fuerte de la obra es sin duda el dibujo. Un dibujo que recuerda al shôjo clásico con un diseño de personajes muy cuidado y diferenciado, muy acorde con la época en la que se ambienta, donde la autora le da más importancia a estos que a los fondos. Eso si, las escenas de acción no son su punto fuerte y la lucha con la Gorgona me dejó un pelín fría.

En definitiva, una obra que podría haber dado muchísimo más de si ya que el planteamiento es bueno y engancha, pero que se queda como un tomo de sucesos ultra rápidos. Recomendable si os gusta la época en la que se ambienta y los tomos únicos.

Nota: 6,5

[Reseña Mangañol] Himawari

Segundo tomo de la Línea Gaijin que reseño. En su día al igual que Bakemono, no me llamó la atención pero no por el dibujo, sino por esa descripción que le dieron al principio: "una historia que se sumergirá en una orgía de semen y muerte, violencia y sexo de todas las tendencias" que daba a entender algo muy diferente de lo que en realidad es... al fin y al cabo, las expectativas de esta obra eran muy altas y la insistencia de la gente hizo que al final la comprara.

"Período Bakumatsu. Himawari, una niña de cuatro años y su hermano mayor Shunya, de ocho, ven como un grupo de hombres asesinan a sus padres ante sus ojos. Aterrorizados, huyen a las montañas para salvar su vida, observando impotentes la gran nube de humo que levanta el incendio de su hogar.

Doce años después, los dos hermanos emprenden una minuciosa y sangrienta búsqueda de los responsables de la matanza de sus progenitores. Sus pesquisas los llevan hasta una de las prefecturas en las cercanías de Edo, una zona dominada por uno de los asesinos de sus padres."

Aunque no sea muy dada a leer historias de samurais, el tomo me ha sorprendido gratamente. Me esperaba una historia muchísimo más violenta de lo que es y aunque parte de una base muy tópica como es la venganza, la forma de desarrollarla es muy interesante y te mantiene enganchado al tomo hasta que lo terminas con más de un giro inesperado.

Lo que llama más la atención de la historia es su protagonista, Himawari. Una chica que solo piensa y vive por vengar a sus padres y se mueve por la sed de la venganza. Le domina el odio y la rabia para encontrar los asesinos de sus padres pero Shunya, el hermano, es un personaje mucho más racional y que hace de contraste con la personalidad de Himawari.

El punto negativo que le encuentro al manga y algo que odio al leer una historia que me está gustando, es que tenga un final abierto y alguna que otra incógnita por solucionar. No sé si la intención de la autora es que nos hagamos preguntas y le demos al coco, pero espero que Belén le de una continuación a la historia de Himawari.

Pero si hay algo que llama la atención en este tomo único es el DIBUJO (en mayúsculas). Tengo que reconocer que es lo que más me llamó la atención para darle una oportunidad y realmente es un dibujo 10, aunque se nota la influencia de Watsuki y sobretodo de Samura (como la propia autora reconoce en los extras). Tanto en dibujo, como en composición de viñetas y planos como en fondos, nadie diría que la autora es española. Todo está super cuidado: el diseño de personajes, la vestimenta, el paisaje... se nota que Belén se ha documentado muy bien para recrear dicha época, impresionante de verdad, y ha destacar el capítulo dibujado totalmente a lápiz.
Un detalle que me gustó son las portadillas con los 7 principios del bushido donde los kanjis están hechos por la misma autora. Lástima de la ausencia de color en la portada, pero con ella os podéis hacer una idea del arte de Belén.

En resumen, una historia que puede llegar a gustar a cualquier tipo de lector con una historia sólida y bien construida a pesar de dejar algunos interrogantes a gusto del lector, cumpliendo así la labor de entretener y enganchar, ya que al fin y al cabo, es lo que yo busco en un tomo único.

Nota: 7,5

[Reseña Mangañol] Bakemono

Primer tomo de la Línea Gaijin que he tenido el placer de leer y he quedado muy satisfecha y con ganas de más!

La vida de Mayu, una chica huérfana, apocada y tímida, da un giro radical cuando un buen día es adoptada por Evein, un cazador de Bakemonos afable y misterioso que tiene un hijo de su misma edad, Mafuyu, junto al cual comenzará su entrenamiento como futura cazadora. Poco a poco, nuestra protagonista irá descubriendo el misterioso pasado de su nueva familia y el suyo propio, empezando a atar cabos y responder preguntas que habían rondado su mente desde mucho tiempo atrás… mientras tanto, ¿qué se esconde tras los asesinatos del templo de la ciudad de Tale?

Si os tengo que ser sincera, cuando se presentaron las primeras obras de las cuales se componía la Línea Gaijin, Bakemono era una de las que no me llamó la atención... ni por argumento, ni dibujo, ni diseño de personajes... eso que fuera un mundo ambientado al estilo juegos de rol me echaba para atrás... llamadme rara, pero jugar a ellos me gusta y leerlos ya es otro cantar... pero lo que al final me decidió a darle una oportunidad fue la portada. Yo me dejo llevar mucho por el dibujo a la hora de comprar un manga (cosa que no debería hacer porqué me llevado más de un chasco...) pero fue el aliciente definitivo para comprarlo.

Bakemono empieza con un prólogo que te mantiene enganchado al tomo hasta que lo terminas. Las Xian Nu nos cuentan una historia de fantasía llena de acción, humor, misterio y algo de drama... una lectura que no deja indiferente y que te quedas con ganas de más. Los personajes están repletos de misterios, nada es lo que parece, aunque la protagonista, Mayu, no me ha terminado de convencer en carácter, le falta decisión, pero supongo que irá cambiando en los próximos tomos. Y ahí el "problema" o como queráis llamarlo.

Desde un principio los tomos de la Línea Gaijin se presentaron como únicos (a excepción de Dos Espadas), ya que dependía de las ventas que sus autores pudieran continuarlos o no, pero en el caso de Bakemono, la historia del templo queda resuelta, pero no la de los personajes... se nota que debe de continuar y espero que las ventas acompañen para que las Xian Nu puedan seguirla y terminarla, ya que puede dar mucho más de si y quedarles una obra redondita de principio a fin. Tengo entendido que pueden sacar hasta 2 tomos más, y espero que así sea porqué fue una de las novedades más vendidas de Glénat en el pasado Salón del Manga!

Respecto al dibujo, las Xian Nu tienen un trazo muy limpio. Ni extremadamente detallado ni muy pobre, además que no lo sobrecargan de tramas y dibujan el paisaje cuando es necesario sin recargar la viñeta innecesariamente. Cuerpos estilizados, chicas bien dotadas y chicos delgaditos pero con músculo y algo afeminados en las facciones de la cara. El único contra que le encuentro, es que las escenas de acción a veces son algo confusas.... pero por lo demás, es un dibujo con mucha personalidad que gana más en blanco y negro que en color. Un detalle muy bonito que me llamó la atención fue que aparecen todos los protagonistas de la Línea Gaijin en varias viñetas como extras. Lo cierto es que llaman mucho la atención =)

En definitiva, una obra de autoras españolas muy recomendable y que ya estáis tardando en ir a la tienda y comprarlo =D de verdad que no os dejará indiferente (y lo dice una mente shôjera como la mía en una obra que tiene muy poco del género que me suele gustar para leer en un manga)

[Reseña Mangañol] Las Horas Perdidas

En el pasado Salón del Manga de Barcelona, aprovechando que Javi Cuho estaría firmando en el stand de Nowevolution, compré dicho tomo y he quedado encantadísima con su lectura (y si lo tengo dedicado por el própio guionista, aún mejor!)

Desde siempre, al ser humano nos ha obsesionado controlar el tiempo. Hemos conseguido medirlo, cuantificarlo pero nos preocupa no poder detenerlo y dominarlo a nuestro antojo. Al igual que los sentimientos, el tiempo, con sus horas, minutos y segundos es algo único e irrepetible al que sólo podemos aspirar a contener aunque sea por un instante, en un recuerdo.

El tomo está compuesto por 4 historias autoconclusivas, de las cuales 3 de ellas son algo dramáticas. Todas ellas tienen de protagonistas a parejas gays, pero ese no es motivo alguno para no darle una oportunidad, ya que todas las historias son tan humanas que puedes sentirte identificado con cualquier personaje, dependiendo de su raza o sexo.

Algo que me gustaría destacar, es que no todos los personajes son estereotipados: hay diversidad, y eso es lo que más me ha gustado. Tanto te encuentras a un nazi tuerto (1ª historia), tres jovencitos buenorros (2ª historia), un viejo cascarrabias (3ª historia), como a unos chicos con unos defectos físicos que no están bien vistos en la sociedad actual (4ª historia). Todos ellos, a pesar de ser historias cortas, hace que tengan una personalidad bien marcada y te encariñes con ellos.

El dibujo es simplemente impecable. Siempre he dicho que a Andrea Jen se le da muchísimo mejor el coloreado que el blanco y negro, pero aún así tiene un dibujo con mucha personalidad y expresividad. Cada viñeta y detalle de los personajes es para admirarlo durante un buen rato. Simplemente perfecto.
Respecto al guión, por lo que comenta el propio Javi Cuho en los agradecimientos del tomo, ya había publicado anteriormente, pero yo no lo he descubierto hasta ahora, y la verdad es que el chico me ha cautivado con los relatos cortos que ha hecho para "Las Horas Perdidas" y con muchas ganas de leer "El Esclavo de la Rosa" junto a Van Duran como dibujante.

En definitiva, "Las Horas Perdidas" es un tomo único muy recomendable para los fans del género y para todas esas personas que quieran leer algo diferente y especial.

Nota: 8

[Reseña Mangañol] Romance Bajo las Máscaras

Conseguí este tomo gracias al concurso de PSS enviando lo más friki que había hecho... y lo gané =D (ya le dedicaré una entrada pronto... pero cuando lo pienso... me aburría tanto cuando era adolescente...) y tengo que decir, que gracias a dios que me ha salido gratis, porqué no me ha convencido lo suficiente como para haber invertido 6€ en él.

La historia trata de Yumi, una chica apasionada por el cosplay, y que está enamorada de Kazuo, el mejor amigo de su hermano, el típico chico amable, buen estudiante y guapo. Pero la hermana de éste, Haruko, odia a los frikis, y por supuesto a Yumi. Al tener a su hermano dominado, éste no puede expresar a los demás como es realmente, pero Yumi será quién descubrirá su secreto.

La verdad es que no tenía unas expectativas demasiado altas, solo esperaba que me entretuviera y que la lectura no fuera muy pesada, y ciertamente, eso lo cumple. Un tomo entretenido y con una lectura amena pero... tópica de cojones. A parte de que este tipo de historias están super mascadas, los personajes me han parecido planísimos y me pensaba que al tocar el tema del cosplay sería algo más original, pero la historia se centra al 90% en Yumi y su relación con Kazuo y las situaciones entre ellos son de lo más previsibles.

El dibujo es otro factor que me ha decepcionado bastante. Las primeras... ¿5 páginas? están más curradas que el resto del tomo. Las primeras se notan muy trabajadas, con sus fondos y un montón de tramas, pero en las demás, los fondos escasean y el uso de tramas es el justo... Y las del final, el dibujo está super descuidado, parece que lo hayan hecho aprisa y corriendo...

En general es un tomo que muy a mi pesar por sus autoras, no recomiendo. Es una historia fácilmente olvidable y que no transmite absolutamente nada.

Nota: 4