[Reseña Manga] Pretty Guardian Sailor Moon

En la historia del manga, siempre hay y habrá historias con un éxito apabullante que con el paso del tiempo, te preguntas de dónde sale dicho éxito cuando la historia es normalita tirando a mediocre, y este es sin duda, el caso de "Sailor Moon".

Por todos es sabido que el éxito de Sailor Moon no se lo debemos a su autora, Naoko Takeuchi (bueno, en cierto modo si), sino al estudio de animación Toei, por haber creado el anime cuando apenas empezaba a publicarse el manga. Estoy 100% convencida que las Guerreras Sailor no hubieran tenido ni la mitad del éxito que tuvieron si no hubieran estado animadas.

El manga de Sailor Moon se compone de 5 sagas bien diferenciadas con sus power-ups tan característicos del sub-género de Magical Girls. Lo que empieza siendo una reinterpretación del mito griego de Selene y Endimion, acaba transformándose en un manga de batallas infinitas muy mal narrado y peor dibujado.

Lo puedo decir más alto pero no más claro: EL MANGA DE "SAILOR MOON" ES UNA BASURA. La narración es caótica, los acontecimientos pasan en un visto y no visto, los personajes están muy desaprovechados y el dibujo es de principiante... pero la nostalgia es lo que hace que muchos fans piensen que es una maravilla cuando es todo lo contrario... aunque si es cierto que las Short Stories le dan un soplo de aire fresco a tanta batalla dentro del manga, y también hace que empaticemos más con las protagonistas.

Pero oye, toda obra mala también tiene sus cosas buenas, y aunque me parezca una historia mal narrada ya que Takeuchi era una principiante en esto del manga y no había estudiado nada de dibujo, la idea principal es original. Te enseña que las chicas también son fuertes y que no dependen del hombre para luchar, que no hay luz sin oscuridad, o paz sin guerra y el diseño de los villanos es mejor que cualquier Sailor. También quiero destacar que ahora todos conocemos mejor los nombres de distintas piedras y minerales gracias a los villanos de Sailor Moon.

Respecto a la edición de Norma, es calcada a la japonesa, ya que si no la hacían idéntica, la autora se cabreaba como una mona. Sobrecubiertas en mate (no es papel brillante), las primeras dos páginas a color y formato estándar, aunque con más páginas que los 18 tomos originales, ya que la edición shinsôban queda reducida a 14 tomos (12 normales + 2 de las short stories).

En definitiva, si sois fans del anime clásico de Sailor Moon (como mi caso), debéis leer el manga almenos una vez en la vida para daros cuenta que la versión animada le da mil vueltas, y si es la primera vez que os acercáis a algo relacionado con la serie, mi consejo es NO empezar por el manga (ni Sailor Moon Crystal, obvio).

Nota: 5

Título original: Bishōjo Senshi Sailor Moon

Autora: Naoko Takeuchi
Editorial española: Norma Editorial
Año: 2012-2015
Tomos: 12 (edición shinsôban) + 2 (short stories)
Precio: 8€/tomo (excepto el 12 a 8,95€)

Argumento: Usagi Tsukino es una estudiante de secundaria algo patosa y llorica que su vida cambia cuando Luna, una gata que habla, la convierte en una guerrera justiciera. Junto a Luna, debe buscar a sus compañeras, a la princesa del Reino de la Luna y al Cristal de Plata y juntos, proteger la Tierra del Dark Kingdom.

[Reseña Manga] En la misma clase

A lo largo de mis años como otaku, he leído algunos manga BL (Boys Love), pero nunca han sido historias que me hayan llenado o que vaya a recordar, pero "En la misma clase" ha sido toda una sorpresa, me ha gustado, y MUCHO.

Cuando Tomodomo anunció dicha obra, lo primero que me llamó la atención fue su dibujo ya que el estilo gráfico de Asumiko Nakamura es bastante característico, pero la decisión definitiva de darle una oportunidad fue gracias a mis amigas, que como yo, no son muy fans del BL y el primer tomo les había convencido.

Entonces, ¿qué tiene "En la misma clase" que lo hace un BL diferente y que atrae a la gente que no es fan de dicho género? Su sencillez y cercanía. Según la autora, fue su primer encargo para una revista BL, y quería hacer una historia de amor llena de clichés pero "sin prisa y en condiciones" (palabras textuales), y es exactamente eso.

La forma como surge su relación, la evolución de la misma, los personajes tan cercanos... todo eso junto a una traducción (para mi) impecable de las chicas de Tomodomo, hacen de este BL el primero de mi amplia mangateka y que no puedo evitar recomendaros si os gustan las historias de amor sencillas, sean parejas hetero o homosexuales, porqué al fin y al cabo, los sentimientos de un hombre o una mujer son los mismos.

Nota: 7

Título original: Doukyusei + Sotsugyosei

Autora: Asumiko Nakamura
Editorial española: Ediciones Tomodomo
Año: 2014-2015
Tomos: 3
Precio: 7.95€/tomo

Argumento: Kusakabe y Sajô son dos estudiantes de un instituto masculino muy distintos entre si, que van a la misma clase. Su relación empieza el verano de 2º año de bachillerato y poco a poco saldrán las dudas, miedos y también alegrías que comporta su relación.

[Reseña Manga] Aula a la deriva

Imagínate que vas a 6º de primaria y estás tan tranquilo en clase escuchando al profe y de repente, hay un terremoto bastante fuerte. Llega la calma y, cuando miras por la ventana de tu clase, lo único que ves es un desierto inmenso alrededor del edificio del colegio donde te encuentras. Pero por si esto no fuera suficiente, los únicos seres vivos que hay, sois los más de 800 niños y profesores que estáis en dicho recinto.

Esta es la premisa de "Aula a la deriva", una historia de Kazuo Umezz, considerado el padre del manga de terror y que, desgraciadamente, a causa de las bajísimas ventas de dicha obra, es lo único que tenemos publicado del autor en España.

Niños supervivientes

Mis arrebatos a veces me asustan, y mentiría si dijera que no me ha gustado este manga, ya que no ha sido para nada el caso. No soy partidaria de las historias de terror, de ningún tipo, pero este manga me llamó la atención por ser un survival con niños como protagonistas, y al encontrarla de oferta en un evento, no dudé mucho en comprarla.

No me gustan las historias de terror ya que soy una persona muy cagada y le doy muchas vueltas a la cabeza, pero este manga es TAN IRREAL que no he sentido ni una pizca de miedo al leerlo, más bien risa por todas las situaciones a las que se enfrentan los niños a lo largo de los 6 tomos, cada una más surrealista y violenta que la anterior.

"Aula a la deriva" es un cumulo de situaciones de supervivencia de 800 niños que cursan PRIMARIA (aunque por la forma de hablar y actuar no lo parecen para nada...) y que de una manera bastante irreal teniendo en cuenta dicho dato, se las apañan muy bien sin adultos, ni comida, ni agua, ni vegetación... deben sobrevivir con todos los recursos que les ofrece el colegio y... de ellos mismos.

Hablemos un poco del dibujo completamente estático de Kazuo Umezz en dicha obra... y no solo eso, las expresiones faciales son siempre las mismas, y la forma de dibujar los llantos... madre mía, esos niños podrían llenar varias piscinas y tener agua para muchos meses si lloran siempre así... en fin, un dibujo donde el movimiento brilla por su ausencia y dónde más que transmitirte terror te da... risa.

Aunque sea una obra repetitiva, dónde solo hay desgracia tras desgracia, un sinfín de muertes, con un final bastante decepcionante y que puedes pasar de leer los tomos intermedios... la lectura engancha, MUCHO, el autor tiene un don para la narración que a cada final de capítulo te deja con ganas de más, va de cliffhanger en cliffhanger y no puedes despegar el tomo de las manos, y solo por esto, ya considero que ha merecido la pena leerlo y recomiendo su lectura si tenéis la oportunida.

Nota: 6

Título original: Hyôryû Kyôshitsu

Autor: Kazuo Umezz
Editorial española: Ponent Mon
Año: 2008-2010 

Tomos: 6 (en la original 11)

Precio: 12€/tomo (excepto el 5 y el 6 que fueron 16€)

Argumento: La escuela, un lugar donde formar una personalidad acorde a las normas básicas de convivencia e instruir a los alumnos en los más estrictos valores morales, deviene una lúgubre prisión en la que cada recoveco y cada paso obligan a los alumnos a estar alerta.

[Reseña manga] La princesa caballero

Mi primer acercamiento con una obra de Osamu Tezuka fue con "MW", y aunque me pareció una historia impresionante, se me hizo muy pesada de leer, así que, para "La princesa caballero" tenía mis reticencias... (no, nunca vi el anime de pequeña). Pero llegó 2015 y me dije: "Mi propósito manga para este año será leer todo el manga clásico de mis estanterías" y después de la relectura de la gran "Versalles no Bara", le llegó el turno a "Ribbon no Kishi".

Tras leer el primer capítulo quedé MARAVILLADA por lo que me había encontrado. "La princesa caballero" es un cuento de hadas convertido en viñetas de la mano del Dios del manga. La influencia de Walt Disney es muy clara a lo largo de toda la obra, tanto en trama como en personajes. Los más acérrimos a la factoría encontrarán parecidos con Blancanieves, Chip y Chop, Cenicienta, La Bella Durmiente o Peter Pan.

Zafiro no es la típica princesa de cuento ni tampoco un héroe, es muy desgraciada; vemos como la esclavizan, la encierran en un calabozo, la abandonan e intentan acabar con su vida innumerables veces. No esperéis encontrar en esta obra un bonito cuento de hadas porqué no lo es, es un cuento, si, pero con situaciones muy extremas que un adulto disfrutará de su lectura más que un niño.

Si bien critiqué el dibujo tan cartoon en "MW", en esta obra no tengo queja alguna: el estilo de Tezuka le va como anillo al dedo a este "cuento". Respecto a la edición de Glénat, es la estándar: papel blanco y grueso, con más de 230 páginas por tomo, sobrecubiertas y un precio un pelín caro para lo que ofrecía (actualmente puede encontrarse de saldo en distintos eventos).

Obra IMPRESCINDIBLE para los amantes de los cuentos, de Disney y del shôjo, ya que se considera el manga que sentenció las bases del cómic para chicas.

Nota: 8

Título original: Ribbon no Kishi

Autor: Osamu Tezuka
Editorial española: Ediciones Glénat
Año: 2004
Tomos: 3
Precio: 10€/tomo

Argumento: Zafiro es un "princeso", nace niña pero la crían como un príncipe ya que solo los varones pueden proclamarse reyes y llevar las riendas del país, aunque ella también tiene un corazón femenino y le encanta llevar vestidos bonitos y enamorarse de un apuesto príncipe. El duque Duralmin sospecha que Zafiro es una chica y junto a Nailon, intentarán desenmascararla para proclamar al hijo del duque, rey.

[Reseña manga] El gigoló perfecto

Tras el anuncio de la licencia de Heart no Diamond de Mayu Shinjo por parte de Ivrea, recordé que tenía este tomo por leer desde hace años, y no lo puedo decir más alto pero si más claro: La Shinjo sin smut MOLA. Midnight☆Children fue la primera obra shôjo sin smut de esta mujer que leí y quedé muy sorprendida, ya que se demostró que también sabe crear tíos decentes, y sobretodo, historias sin sexo por en medio. Si os gustan los shôjos cortitos con una historia bonita, es muy recomendable.

Kiriya y Miya

Pero vamos con el tomo que nos ocupa: El gigoló perfecto es el primer SHÔNEN de Mayu Shinjo, pero de shônen solo tiene la revista en la que se publicó, la Jump SQ, ya que la propia autora confiesa que apenas tiene nada del género para chicos.

"El gigoló perfecto" era una historia pensada para publicarse en una revista shôjo, y la maqueó un poco para enfocarla a una revista dirigida al género masculino. No es que sea la hostia, pero es muy entretenida y sobretodo, divertida. Quien me iba a decir a mi que Mayu Shinjo sabría crear una historia donde el protagonista masculino es inocente, tímido y también muy gracioso, y la chica, aunque inocente también, demuestra tener agallas. Además, yo tengo un punto débil a la hora de ver/leer cualquier historia: los niños. En esta historia sale una niña (¡se llama Miya!), y aunque es algo repelente, la relación que tiene con el protagonista es muy bonita.

Protagonista de Apple!

Pero el tomo también tiene otra historia, "Apple!", y aunque se nota que se ha esforzado en hacerla más "shônen" por la composición de viñetas, dibujo y argumento, aún está muy verde. En "Apple!" volvemos a tener un prota masculino diferente a los que le hemos visto a la autora hasta ahora, pero lo que realmente sorprende es la chica. Una historia de un pandillero y una hija de yakuzas y su "dulce" relación. Grata sorpresa.

Sin duda, si os queréis reconciliar con Mayu Shinjo, este tomo es una forma de empezar a tenerle un poco de respeto a la mujer, ya que ha demostrado que no todo es sexo, machos dominantes y chicas sumisas. Me faltaría por leer completa Historia guarra de fantasmas de su trayectoria shojo sin smut, pero en su día leí dos capítulos y no me convenció nada el chico... quien sabe, nunca se puede decir nunca y seguramente le daré una segunda oportunidad en el futuro.

Nota: 7

Título original: Goshimei desu!

Autora: Mayu Shinjo
Editorial española: Editorial Ivrea
Año: 2011
Tomos: 1
Precio: 8€

Argumento: Kiriya Renjouji tiene el codiciado primer puesto del ranking de acompañantes masculinos de “Chateau du Amour”, en Tokyo. Es un club especializado en brindar compañía de cultos y hermosos hombres a clientes femeninas. Poca gente sabe que en realidad Kiriya se llama Kotaro Yamada, un chico de Nagasaki que vino a Tokyo a encontrar la forma de saldar las deudas de sus padres. Algunos de los demás acompañantes, celosos de su posición, buscarán la forma de desacreditarlo. Kiriya se las verá negras queriendo detenerlos, especialmente después de que una cliente le atribuya la paternidad de una niña de 5 años. ¡Y por si fuera poco aparece su novia, Miharu, que nada sabe de su trabajo como acompañante!

[Reseña Manga] Chocomimi

Soy una persona impulsiva y consumista por defecto, y por culpa de esos impulsos, compro manga por "probar" y luego viene el chasco de mi vida, como es el caso del manga que vengo a reseñar.

Chocomimi es un manga yonkoma o 4-koma (tiras de 4 viñetas) y aunque es un tipo de cómic que nunca me ha convencido, me tiré a la piscina y lo compré de saldo cuando EDT y SDistribuciones hicieron el pack de los 4 tomos publicados por 10€.

Si hay algo que me llamó la atención de este manga, son sus coloridas portadas (me encantan las cosas de colores vivos) y el dibujo tan "kawaii" que tiene, y efectivamente, el dibujo es simple pero a la vez detallado, con un diseño de personajes moderno y que va acorde con la historia... y ahí viene lo "peor" o en su defecto, el gran fallo a la hora de comprar dicho manga: su argumento.

Chocomimi es un manga que sigue abierto en Japón y se publica en la Ribon, una revista dirigida a niñas pre-adolescentes. Normalmente las historias de esta revista tienen su encanto y me convencen, pero no ha sido el caso de Chocomimi, que claramente va dirigido al público potencial de la revista, y yo a mis casi 27 años no soy ese público. 

He tardado casi 11 meses en leer los 4 tomos, ya que no es un cómic para leer de seguido, todo lo contrario, al no ser una historia lineal, con que se lean unas 4-5 páginas diarias ya es más que suficiente, lo que no esperaba es que me fuera a aburrir TANTO. Es todo muy monótono y no le he encontrado la gracia por ningún lado, no se que esperaba de un manga del día a día de dos chicas en el insti, sus amores típicos de la edad, dónde su única preocupación es estar con los amigos y estar a la última. No lo confundáis con Gals!, ésta tenía mensajes claros, Chocomimi no, es siempre lo mismo.

Si tenéis hermanas, primas o sobrinas de 9-12 años seguro que les gusta, o incluso si os va la moda, lleva consejos muy buenos y los conjuntos de Choco y Mimi son monísimos, pero no os acerquéis a la obra ni por curiosidad si no estáis dentro del perfil mencionado. De hecho, no sé quien fue el iluminado de Glénat que decidió publicar esta obra en España cuando la publicidad para atraer a nuevas lectoras fue más que nefasta. Si querían conseguir eso, en es época hubiera sido ideal publicar el manga de las sirenitas Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch que fue todo un boom entre las niñas.

Nota: 4 

Autora: Konami Sonoda
Editorial española: Ediciones Glénat
Año: 2008-2009
Tomos: 4 (cancelada)
Precio: 7,5€/tomo

Argumento: Choco y Mimi son dos íntimas amigas que van al mismo colegio y que, por encima de todo, adoran la moda. Choco es muy responsable y correcta, mientras que Mimi es caprichosa y despistada. A pesar de tener caracteres tan diferentes, o precisamente por ello, su amistad está hecha a prueba de bomba, y las numerosas y divertidas vicisitudes que las enfrentará en el amor y la amistad, lejos de separarlas, las unirá más y más.

[Reseña Manga] Solanin

Sabéis esa sensación de haber leído algo maravilloso? ¿Algo que te ha llegado a la patata? Pues eso me ha ocurrido con el manga que vengo a reseñar: Solanin de Inio Asano.

Conocí al autor por Nijigahara Hologrpah, pero el manga que más ganas tenía de leer era este, por su cotidianidad, simpleza y personajes cercanos.

Sabía que me gustaría, pero... ¿tanto? No, no me esperaba que pudiera llegar a identificarme tanto con todos los protagonistas, porque Solanin es un manga que va dirigido a gente como yo, sin un rumbo fijo en la vida, donde te hace ver que hay que disfrutar de esos pequeños momentos de felicidad, que aunque tengas una vida monótona y aburrida, aunque no destaques en nada, siempre hay o habrá algo por lo que merezca la pena vivir. Solanin es una historia en busca de la felicidad.

La única pega que puedo ponerle a esta obra de diez es la edición que ha hecho Norma. Odio con toda mi alma y mi ser los tomos dobles, y más en formato omnibus (más alto del estándar), donde más que leer, parece que estas en en el gimnasio haciendo pesas. Si Norma quería que leyéramos la obra del tirón, que hubiera sacado los dos tomos a la vez y no esta edición "de lujo" como dicen ellos (de lujo no tiene nada, ya os lo digo yo).

Si tienes más de 23 años, has terminado los estudios, tienes trabajos temporales que no te llenan y tu vida es aburrida, Solanin te hará ver que no estás solo y que esa forma de sentirte es la más normal entre los jóvenes de hoy en día. Lectura indispensable para cualquier lector de comic.

Nota: 10

Autor: Inio Asano
Editorial española: Norma Editorial
Año: 2014
Tomos: 1 (en la original 2)
Precio: 15,95€

Argumento: Meiko se sientre frustrada y fuera de lugar en su empresa, le aterra convertirse en una oficinista autómata más. No sabe lo que quiere, pero sí que necesita cambiar, que debe dar un giro a su vida antes de que sea demasiado tarde. Cree que el grupo donde toca su novia Naruo puede ser el revulsivo que necesita para recuperar el rumbo, pero esta huida hacia delante la obligará a enfrentarse a sus demonios...

[Reseña Manga] I''s

I''s es un manga de Masakazu Katsura que en España ha salido en 3 ediciones distintas por Planeta deAgostini: Biblioteca Manga compuesta por 30 medios-tomos, la edición original de 15 tomos y la kanzenban de 12 libros.

"Ichitaka es un estudiante de segundo año de instituto. Es elegido miembro del comité durante una fiesta de bienvenida a la que va con su compañera Iori, a quien ama en secreto. Empiezan a intimar y de pronto, aparece una chica vestida solo con lencería..."

Después de comprar hace un par de años la Kanzenban de I''s, al fin la he leído y no estoy del todo contenta con la obra en general. Cuando compré el manga sabía lo que me iba a encontrar, y a los pocos días de haber invertido el dinero me arrepentí (me pasa a menudo), pero todavía no había leído nada del autor (solo había visto el anime de DNA2) e I''s es una de las obras más apreciadas por el público español y debía leerla tarde o temprano.

Aviso de antemano que nunca me ha gustado el shônen romántico o del genero herem y tan solo con el argumento ya sabemos lo que nos encontraremos, es decir, el prota masculino es un chico del montón sin ninguna aptitud para nada que esta enamorado de la belleza de su compañera de clase. Eso para mi ya le hace quitar puntos a la obra, no puedo empatizar con un chico que solo piensa en sexo y en el exterior de una chica.

Os contaría los motivos por el cual me repugna un chico como Ichitaka, pero os haría mil y un spoilers y no es plan. Sé que en un shôjo romántico de instituto pasa exactamente lo mismo, pero en ellos puedo llegar a empatizar por con la prota y entenderla, pero no con un chico tan ruin como Ichitaka, donde está claro que la obra va dirigida a un público masculino japonés donde puedan disfrutar de sus sueños más húmedos con una obra ficticia de la mano de un dibujante como es Katsura.

Pero antes de hablar del dibujo, quiero hacer hincapié en los personajes femeninos. Para empezar Iori es lo máaaaaaas pava que existe. Muy mosquita muerta, no sé si me entendéis. Va de comprensiva pero en realidad es una falsa de cuidado. Luego tenemos a Itsuki, la amiga de la infancia del prota y para mi el único personaje junto a Koshinae (sería spoiler si os cuento los motivos) por los cuales vale la pena leer I''s. Itsuki siempre va de cara, dice lo que piensa y tiene las ideas claras. Luego tenemos a la tercera I, Izumi que la definición sería de calienta pollas (así tal cual) y para terminar... si, salen un montón de pavas, que no os contaré más porqué al manga le sobran muchos tomos.

Pero no todo es malo en I''s, Katsura me ha sacado de quicio con las indecisiones de Ichitaka, que si ahora Iori, que si Itsuki, que si me enfado y no respiro, que si "oh soy lo puto peor", que si bla, bla, bla. Como os he dicho le sobra la mitad de historia, pero si tengo que destacar algo bueno, es que es muy amena de leer. Cuando me daba cuenta en media hora ya había leído casi un tomo entero, no es nada aburrida y eso se agradece.

Y por último, quiero destacar el PRECIOSO DIBUJO del autor. De verdad, he quedado ENAMORADA del estilo de Masakazu Katsura (de su dibujo en b/n, su color cuando intenta hacer ilustraciones realistas da miedo), un genio dibujando cuerpos femeninos. Son totalmente realistas, tías proporcionadas sin tetas tremendamente exageradas y unas escenas subidas de tono que son realmente excitantes sin ser porno. Chapó. Solo falla en los fondos, apenas los dibuja, pero bueno, no se puede ser perfecto.

La edición kanzenban de Planeta es bastante buena. Sobrecubierta con un papel grueso algo rasposo, páginas satinadas con buena impresión, pero no se han matado mucho en la maquetación interior. Al final de cada tomo tiene una galería de ilustraciones, tanto en blanco y negro como a color. Los 5 primeros tomos cuestan 10€ y los siguientes 11€.

En resumen, no es una obra que recomiende a los shôjeros/as como yo. No considero que sea un mal manga, pero es que si tengo ganas de estampar a los protas desde el primer tomo, ya no puedo disfrutar de su lectura al 100%.

Nota: 6

[Reseña Manga] 20th y 21st Century Boys

Tres años, tres años han pasado desde que compré 20th Century Boys completa de segunda mano y dos años desde que @Villazeros me regaló 21st Century Boys, y hasta AHORA no me había puesto a leerla y no tengo palabras para describir tal GENIALIDAD de manga.

"Kenji, cuya hermana acaba de desaparecer, se ve ligado a un asunto de misteriosas muertes, aparentemente orquestadas por una secta dirigida por un tal "Amigo" y que busca el dominio del mundo. Lo más curioso es que el símbolo de la secta lo crearon Kenji y sus amigos cuando eran niños..."

Esta obra podría resumirse en una sola frase, y sería: "un juego de niños que se hace realidad". Así, tal cual, ese podría ser el argumento más adecuado para esta obra de Naoki Urasawa, y quizá es por eso que me ha gustado TANTÍSIMO.

Es el primer thriller que leo de este hombre, ya que el anime de Yawara! no cuenta al ser spokon, y realmente es una obra redonda como pocas: Buen argumento, de esos que dan tal giro que te quedas con los ojos como platos, buena narración, es muy fácil de seguir a pesar de los constantes flashbacks y que no paran de salir nuevos personajes, personajes donde son todos totalmente indispensables para que la historia quede bien hilada, con un final que puede gustar más o menos y que a mi me ha parecido PERFECTO y un protagonista muy humano que empatizas en seguida con él.

Tras sus 24 tomos (22 para 20th y 2 para 21st), no considero que le sobre ninguno, es más, la historia va in crescendo y cuando crees que Urasawa no te puede sorprender con nada más... LO HACE. Eso si, recomiendo leer la historia del tirón, menudo infierno tuvo que pasar la gente que siguió la publicación al día... si algo he aprendido, es que las obras de este autor hay que leerlas ENTERAS para no perderte absolutamente nada.

El estilo de dibujo de Urasawa es de esos reconocibles aunque nunca hayas leído nada suyo. Un estilo muy limpio, con personajes muy bien diferenciados donde domina a la perfección las edades. Porqué en 20th Century Boys lo personajes envejecen y eso se nota. Gracias a su increíble dominio en el grafismo, Urasawa recrea a la perfección las distintas épocas que representa.

La edición de Planeta es bastante chusta para costar 8€/tomo. Papel reciclado con una impresión bastante mala, que enegrecen y enguarran el dibujo, y un diseño de portadas demasiado serio teniendo en cuenta como son de coloridas las originales. Aunque soy de la opinión que esas portadas tienen un diseño acorde con la obra, una obra oscura, con mucho misterio y un villano, "Amigo", que no deja indiferente a nadie. La traducción es realmente buena, y aclaran muchas referencias que se hacen de mangas y animes antiguos.

En definitiva, que no puedo decir nada negativo de esta obra. Hacia tiempo que no me pasaba que terminara de leer un manga y me dejara tan satisfecha como lo ha hecho 20th y 21st Century Boys, y espero poder leer en un futuro no muy lejano más obras de Naoki Urasawa, porqué esta obra es desde YA, mi seinen favorito. 

Recomiendo encarecidamente esta serie a todas esas personas que les guste el cine o la novela negra, ya que estoy casi segura que no os arrepentiréis de haberle dado una oportunidad.

Nota: 9,5

[Reseña Manga] ¡Enamorada!

Uno de los últimos shôjos publicados en España gracias a Ivrea, ha sido ¡Enamorada! de una autora random de la ShoComi: Saki Aikawa. Esta mangaka ha publicado series muy cortas a lo largo de su carrera y es la única obra que tenemos (por el momento) publicada en España.

"Yuna perdió la fe en el amor después de que su primer novio, Takumi, la dejara. Shiina, un chico de su clase, se le ha declarado dos veces. Cuando parecía que el amor le brindaba una nueva oportunidad… ¡reaparece Takumi!"

Con solo leer la sinopsis ya sabemos como terminará este triangulo amoroso, así que en este sentido, no es un shôjo que incluya nada novedoso, es más, está cargado de tópicos y personajes esterotipados. ¿Pero que lo hace "especial" dentro del género? Que es un shôjo muy puro, tanto, que pegaría más en una revista como la Ribon y no la ShoComi. Es una historia tan sencilla, amena y bien narrada, que es imposible no enamorarse de los tres protagonistas. (A mi personalmente me ha tocado la fibra sensible, cosa que me ocurre con muy pocos shôjos)

La protagonista es una chica muy buena, pero muy indecisa con sus sentimientos. En ese sentido me pareció muy humana, y almenos a su manera, intenta hacer frente a la situación que se le presenta e intenta ir con la verdad por delante. Takumi, el ex, es en realidad un tipo egoísta, pero es el personaje con más evolución de toda la historia, ya que aprende de los errores y madura, en cambio Shiina, es todo lo contrario a éste, muy atento y que daría todo lo que fuera por la persona que ama.

Los dos primeros tomos son perfectos en una historia de romance en el instituto, pero el tercero y último sobra. La autora metió una situación para alargar la trama inecesaria y desaprovecha mucho cierto personaje del primer tomo que podría haber dado más de si: La hermanastra de Takumi.

El dibujo de Saki Aikawa es el típico de estilo shôjo: Ojos grandes, cuerpos estilizados y diseños de personajes muy guapos. Vamos, un dibujo muy bonito que hace su función perfectamente en una historia de estas características, dandole importancia a los primeros planos de los personajes y no a los fondos. La edición es la típica de Ivrea, de tomo estándar de 200 páginas blancas con sobrecubierta. La traducción es correcta y no he notado ninguna frase rara.

En definitiva, shôjo 100% recomendable a los shojeros más puros, pero no a esa gente que busque una historia profunda, ya que aquí no la encontrará. Cumple su función de enteretener y al ser de tan solo 3 tomos, se convierte en una lectura muy amena.

Nota: 6,5

[Reseña Manga] Mátame bajo el árbol de cerezo

A finales de año pasado, la editorial Ivrea nos sorprendió con un tomo único shôjo fuera de lo común, y de una autora que nunca antes había publicado en España: Hina Sakurada, mangaka dónde todas sus historias se han publicado (y se siguen publicando) en la revista Cheese! de la editorial Shogakukan.

El diseño de la portada original
japonesa es igual o incluso peor

"Yukino recibe un mensaje al móvil de su amiga Saho con la palabra "huye" y al día siguiente ésta aparece muerta, dejando otro mensaje en twitter diciendo que la odia. Todos, incluido la policía, piensan que Saho se ha suicidado porqué Yukino la acosaba. A partir de ese momento, Yukino sufre acoso de la gente de su clase y el único que saldrá en su defensa será Tatewaki, el novio de Saho"

Mátame bajo el árbol de cerezo es un tomo único de historia completa, es decir, que todo el tomo es la misma historia, pero con la peculiaridad de que cada capítulo es desde el punto de vista de un personaje diferente, y eso hace que para según quien sea una narración algo liosa, cosa que a mi me ha parecido perfecta ya que podemos ver como se sienten los tres personajes protagonistas.

Odio, mentira, amor, locura... podemos encontrar todo un conjunto de sentimientos a lo largo del tomo. Aunque la historia parta de un suicido, como shojo que es, la trama romántica también está muy presente, ya que Tatewaki está enamorado de Yukino, y eso hace que los personajes se pasen gran parte de la historia sufriendo por un amor no correspondido.

El punto fuerte de la historia son sus personajes y la forma en como exteriorizan sus sentimientos, sobretodo gracias al dibujo tan expresivo que tiene la autora. Hina Sakurada tiene un estilo muy bonito pero con unas perspectivas algo raras a la hora de dibujar las extremidades. La edición es la estándar de Ivrea. Sobrecubierta con papel blanco y buena impresión a un precio de 8€. Decir que el tomo incluye un par de capítulos extras de no más de 4 páginas con personajes de otras historias de la autora, que si no se han leído, te quedas igual que al principio.

En definitiva, Mátame bajo el árbol de cerezo es una historia que gustará a todas esas personas que quieran probar con un shôjo diferente alejado de los tópicos, ya que tiene más de un giro inesperado que sorprenderá.

Nota: 8,5

[Reseña Manga] Codename Sailor V

Antes de empezar con la reseña, hay que decir que Sailor V es una obra complementaria de Sailor Moon, se pueden leer independientemente aunque ambas van muy de la mano en el momento que aparece Sailor Venus en escena.

"Minako Aino es una chica alegre, enamoradiza y un poco desastre que lleva una doble vida: estudiante de día y justiciera de noche. Con la ayuda de su gato Artemis, Minako debe derrotar a los malvados seres de la Dark Agency, que absorben la energía de los humanos"

Tan solo leyendo el primer capítulo de Sailor V, ya sabemos que esta serie es un prototipo de lo que sería más tarde Sailor Moon. Tanto las protagonistas como el primer capítulo son casi idénticos en ambas obras.

La historia de Sailor V no tiene más misterio que el enfrentamiento de la guerra justiciera con diferentes enemigos. Son capítulos autoconlusivos sin más pretensión que entretener al lector.

A medida que avanza la historia, vemos personajes que salen en Sailor Moon, y eso se debe a que Naoko Takeuchi, ya estaba puesta con su serie más famosa y dejó Sailor V un poco de lado. Hay que tener en cuenta que empezó la serialización en el 1991, y no terminó las aventuras de Minako hasta el 1997, el mismo año que finalizó Sailor Moon, de ahí que os diga que van de la mano.

Pero narrativamente se nota que Sailor V no iba por el mismo camino de Sailor Moon, almenos en los primeros capítulos. Hay muchos agujeros argumentales, como la famosa "jefa" (que dan a entender que es Luna, pero a mi no me queda del todo claro por los acontecimientos sucedidos en Sailor Moon o que el propio Artemis recuerde el nombre como algo lejano) o que Sailor V tenga siempre la marca de la luna creciente en la frente y distinto uniforme. Todo eso da a entender que es una obra con la que la autora experimentó hasta complementarla con la historia de Sailor Moon.

El personaje de Minako es la típica prota shôjo mala estudiante, optimista y enamoradiza, pero con una evolución significativa como guerrera de la justicia. A media que avanzan los capítulos se vuelve más segura de si misma y nunca se rinde ante los problemas. Artemis es la típica mascota que le proporciona el poder y dar la tabarra a la protagonista para que se aplique. Los demás personajes son muy secundarios, pero decir que la mejor amiga de Mina, es otro prototipo de lo que sería Ami para Usagi en Sailor Moon.

Teniendo en cuenta que Takeuchi tardó unos 6 años en realizar una serie de 3 tomos, su dibujó no evolucionó nada (ahora en serio, ¿ha evolucionado el dibujo de esta mujer a lo largo del tiempo? Por que me da a mi que no, solo se nota cambio en sus coloreados). La autora tiene un dibujo muy estilizado, con posturas imposibles para sus personajes y una línea muy fina y con poca variedad de rostros. En sus obras aparecen muchos personajes, y no es del todo mala diseñando, pero sus caras son siempre las mismas tanto chicas como chicos.

La edición de Norma es espléndida y con muy buena relación calidad-precio. Glénat trajo la edición tankobon formada por 3 tomos, pero en 2004 salió en Japón la shinsoban y se recopiló en 2 tomos de más de 260 páginas cada uno, con las primeras a color y nuevas ilustraciones en las portadas a un precio de 8€/tomo por parte de Norma. Lo negativo es que hay algunas cosas de la traducción que mi chirrian, pero en general está bastante bien.

En definitiva, una obra que recomiendo a los fan de Sailor Moon, y sobretodo a los de Sailor Venus si queréis saber sus inicios y como despertó siendo una Sailor Senshi.

Nota: 6

[Reseña Manga] Imposiciones del destino

Tras la publicación de PSME, Mangaline trajo todo lo relacionado con esta obra (la secuela, "Envuelto por el resplandor de la luna" quedó inconclusa tras el cierre de la editorial con tan solo 2 tomos publicados en el mercado español), y una de esas obras complementarias fue el tomo único "Guuzen ga Nokosu Mono - Kioku Senmei II" o también conocido como Imposiciones del destino - La historia de Mikuro.

El tomo se compone de tres historias: La primera que da título al tomo y que se desarrolla dos años antes del final de PSME, la segunda "BIRTH - Recuerdos vivos" y la última "¡Vamos, Vamos, Enano-01!"

"Mikuro Yakushimaru fue abandonado por su propia madre al ser portador de poderes sobrenaturales. En busca de una nueva vida sin depender de sus poderes y para olvidarse del amor imposible que siente por su madre adoptiva, Mikuro decide irse de casa y vivir en Tokio. El día de la mudanza un chico desconocido pierde la memoria por culpa de Mikuro..."

Según los freetalks de la autora, si no se ha leído PSME antes, no se entiende del todo lo que ocurre en Imposiciones del destino. Mikuro aparece en PSME como un personaje que también tiene poderes sobrenatuarles como Rin, pero apenas conocemos mucho más de él. En este tomo terminamos de entender todo lo relacionado con sus madres y lo que más le atormenta.

Mikuro huye de la gente de EPIA (instituto de poderes sobrenaturales de USA) porqué quiere ser una persona normal sin tener que usar ni depender de sus poderes, pero a lo largo del de la historia se da cuenta que forman parte de él y tiene que aprender a aceptarlos.

Antes de La historia de Mikuro, Saki Hiwatari ya dibujó un tomo único en 1991 llamado "Kikoku Senmei" que precisamente trata de EPIA y de poderes sobrenaturales, así que para profundizar más en este instituto y sus personajes, habría que leer dicho tomo. Y no solo eso, si tenemos en cuenta que todo lo que cuenta la primera historia no termina, ya que la propia autora dice que quiere continuar desarrollando el personaje de Mikuro y su relación con Pamela y su madre, apaga y vámonos.

Y ahí está el mayor defecto del tomo, que lo que cuenta y nada es lo mismo, ya que te quedas casi igual que al principio. Esta bien que la autora recupere historias o personajes de obras antiguas (ya dice que Mikuro es uno de los primeros personajes que creó al ser estudiante) pero no de la forma en como lo ha hecho en este tomo, que no me ha convencido en absoluto.

 

Luego tenemos la segunda historia que está desarrollada en Shia, uno de los planetas que se mencionan en PSME. Esta historia si que es independiente a todo lo demás, y se entiende sin haber leído la antes mencionada. Una historia triste a la par que esperanzadora.

Ambas historias tienen un dibujo más actual, que poco o nada tiene que ver con el del final de PSME, y es una pena. No es del todo malo, pero es que ha cambiado por completo su estilo y hace unas caras y expresiones algo deformadas.

La tercera y última es muy antigua, de las primeras que dibujó Hiwatari y se nota por el dibujo tan ochentero que tiene. La historia se desarrolla en EPIA, y en ella salen dos personajes de La historia de Mikuro, pero en general no aporta nada al ser absurda y poco original.

La edición de Mangaline para este tomo, siguió la misma linea que la de PSME. Sobrecubiertas con papel mate, tinta metalizada e incluso usaron la misma tipografía tanto para el título del tomo como la interior de los globos. Eso si, el precio era algo superior, costaba 7€ por 190 páginas.

Solo recomendaría este tomo a la gente que quiera saber algo más de Mikuro o a los fans y coleccionistas de los trabajos de la autora.

Nota: 4

[Reseña Manga] Please Save My Earth

Mangaline fue todo lo que queráis, pero si hay algo que hicieron bien, realmente BIEN, fue escogiendo títulos de su catálogo, y entre ellos tenemos esta joyita de Saki Hiwatari "Boku no Chikyuu o Mamotte" o más conocido como Please Save my Earth.

"En 1991 se traslada a un instituto de Tokyo una chica llamada Alice Sakaguchi que posee la increíble capacidad de entender los sentimientos de animales y plantas. Al ser una chica muy tímida, le cuesta mucho relacionarse con los demás compañeros de clase, excepto con su vecino Rin Kobayashi, un niño de 8 años que al estar enamorado de ella, le hace la vida imposible para llamar su atención. A partir de un accidente desafortunado, empiezan a despertar sueños de una vida pasada."

La historia de PSME es mucho más que la sinopsis de arriba, muchísimo más, pero por miedo ha cometer posibles spoilers, no he querido comentar más allá del primer capítulo. Si bien es cierto que los primeros tomos son algo caóticos porqué te presentan a casi todos los personajes importantes del cual se compone la historia casi de golpe (más de 15 personajes en los 3 primeros tomos!!) una vez tienes los nombre aprendidos y sus reencarnaciones, la serie se disfruta muchísimo más.

Please Save my Earth, es ese tipo de serie que a mi personalmente me encanta: Una historia repleta de personajes interesantes con una vida pasada para cada uno, con una historia bien hilada, sin faltar ni sobrarle nada. Quizá el único punto negativo que le encuentro a la obra, a parte de toda la información de personajes del principio, es que le cuesta arrancar, o esa es la sensación que tiene la primera lectura, para luego darte cuenta que era necesaria esa "lentitud" para introducirte a la historia de la Luna.

Lo que empieza siendo una serie de un grupo de amigos que quedan para comentar sus sueños de la vida pasada como entretenimiento, se vuelve en realidad una historia llena de desesperación y venganza. Cuando los personajes se dan cuenta que jugar con las vidas pasadas les produce más sufrimiento que felicidad, es cuando se vuelven fuertes y maduran, y ahí es cuando la obra empezó a gustarme y a engancharme de verdad.

El dibujo de la primera mitad de la serie es muy ochentero, pero la evolución de Hiwatari es realmente impresionante, y nada tiene que envidiar a los dibujos de shôjos más modernos. Dibujo expresivo y muy fluido argumentalmente, sin detalles excesivos.

La edición de Mangaline sufrió varios cambios notables. Aunque todos tienen el mismo formato y papel, en los 6 primeros cuidaron muy poco el grafismo de la obra, incluso en el texto interior usaron la Comic Sans como tipografía principal... pero a partir del 7º tomo y hasta el final, la cosa mejoró considerablemente. Las sobrecubiertas son de papel mate y usaron tinta metalizada. La ilustración principal, ocupa toda la portada y no en un recuadro como la primera edición, y cambiaron la tipografía interior por una más apta a la lectura de un cómic. Teniendo en cuenta que los tomos costaban 6€, era una muy buena edición, incluso mejor que las actuales de Planeta a 8€. Eso si, encuentro que la traducción chirriaba muchas veces con algunas frases mal formuladas y costaba pillar de lo que hablaban los personajes.

En definitiva, a todos los amantes de las buenas historias con muchos personajes (independientemente del género que más os guste), es un manga muy recomendable que dudo que os dejara indiferente tras su lectura. Actualmente está descatalogada, pero sus tomos no son imposibles de encontrar en distintos eventos del mundillo, incluso entera en mercadillos de foros de 2ª mano.

Como apunte final diré, que ojalá alguna editorial rescatara la secuela "Envuelto por el Resplandor de la Luna"...

Nota: 8

[Reseña Manga] Hikari Club

Desde que Glénat España se separó de su filial francesa, EDT sigue una línia editorial bastante elitista de autores consagrados en el género del seinen, y en el pasado Salón del Manga, una de sus novedades más destacadas fue Hikari Club de Usamaru Furuya.

"El Hikari Club no es un club normal. Sus miembros tienen puestos todos sus anhelos en complacer a su líder, Zera. El club tiene una estructura piramidal que hace de cada uno de ellos sea una pieza clave en el organigrama. Y una misión que cumplir. Una terrible y sanguinaria misión que se les escapará de las manos."

Esta historia es una adaptación de una obra teatral que vio el autor de joven y le causó una fuerte impresión. 20 años después de verla, decidió adaptarlo en forma de comic.

La historia de Hikari Club trata de un grupo de chicos que asisten a un colegio masculino y se consideran los más listos de éste. La finalidad de dicho club es encontrar la luz y la belleza eterna, y para realizar su cometido, se tiran meses para fabricar una máquina que puede que llegue a ser la salvación o destrucción del club.

La historia gira entorno a las traiciones de los miembros del club, Lichi, la máquina que construyen, y Kanon, la belleza personificada. La relación de todos estos personajes hace que sea una historia dura, violenta, cruel y angustiosa, no apta para mentes sensibles.

Cabe decir, que es necesario leer la precuela Bokura no Hikari Club (que salió unos años más tarde en Japón y que espero que EDT publique en un futuro), ya que hay cosas que no se terminan de explicar en la historia original, como la formación del Hikari Club, porqué Zera es el líder y su obsesión con la belleza eterna.

El dibujo de Furuya podría considerarse realista, a la par que estático pero con mucho detalle a la hora de crear un entorno lúgubre. Predominan los primeros planos de los personajes, sin abusar de tramas y jugando mucho con los blancos y negros.

La edición de EDT es muy parecida al formato kanzenban o integral que nos tienen acostumbrados pero con tapas blandas y sobrecubierta. Han mantenido el escrito que hay en las tapas del tomo y han puesto su traducción en una de las solapas de la sobrecubierta. El tomo contiene más de 300 páginas a un precio de 15€ y un epílogo del autor al final, que acompaña con fotografías reales del Tokyo Grand Guignol.

Una historia muy bien planeada con un final estremecedor y lleno de sangre, víceras y violencia. Muy recomendable si os van las historias oscuras y desagradables, de esas que no dejan indiferente.

Nota: 8

[Reseña Manga] Characterbook Charaman。

En el pasado Salón del Manga de Barcelona, Norma Editorial sacó como novedad la primera guía sobre el manga de Bakuman.

"Charaman" es un juego de dos palabras "Character + Bakuman", así que la guía se centra precisamente en los personajes e historia de Bakuman hasta el tomo 11. Recientemente en Japón ha salido una 2ª guía que seguramente abarca desde los tomos 12 al 20.

Contenido de la guía:

• Portada reversible de PCP.
• Ilustraciones a color.
• Fichas de todos los personajes.
• Presentación de los manga de Bakuman, tanto series como oneshots.
• Entrevistas y comentarios de los autores que componen la historia de Bakuman.
• Recorrido por el barrio tokiota de Jinbocho.
• Cronología.
• Entrevistas a Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.
• Storyboard completo de Sunglasses Pitcher.
• Colección de bocetos.
• Glosario de Bakuman.
• Tiras cómicas.
• Fragmento del manga de Hiramaru "Otter's 11"

Como podéis comprobar en las más de 225 páginas que se compone el Charaman, encontrareis un poco de todo. A algunas personas les pude parecer útil e interesante pero para otras es una guía innecesaria. Si tenéis curiosidad por saber cosas de los mangas que incluye la serie o más datos de sus personajes, yo si os la recomendaría, ahora bien, aunque la he leído completa de pie a pa, no la veo imprescindible.

Personalmente me ha servido para refrescar la memoria sobre algunos personajes y sobretodo la relación entre capi-editor-autor, que no terminaba de tener muy clara. Como siempre, la entrevista a los autores del manga es lo mejor que se puede encontrar en estas guías, aunque la de ésta es bastante escueta y hubiera preferido ver y saber más cosas de la creación del manga que no del manga en si.

Algo que me ha sorprendido mucho es la mini historia de Otter's 11 y la historia completa de béisbol que hace Takagi. En cambio, el recorrido de Kaya por Jinbocho o las entrevistas a los personajes, es lo más irrelevante que hay.

La edición es la misma de un tomo estándar de Bakuman, pero con sobrecubierta reversible y un mini manga al final. Incluye 16 páginas a color y cuesta 10€ muy bien amortizados con la cantidad de letra que contiene. Cabe decir, que en un tomo con tanta letra y fechas, hay algunos errores, mínimos pero lo hay y también una muy mala elección por parte de los grafistas, es poner texto en negro encima de fondo gris oscuro en algunas páginas... es imposible leer nada.

En definitiva, solo recomendaría el Charaman a coleccionistas y curiosos de la serie, ya que su lectura es totalmente prescindible si ya estás coleccionando el manga.

Nota: 6

[Reseña Manga] No toques a mi chica

No toques a mi chica es un tomo único de Q-ta Minami que publicó Ponent Mon allá el 2005 y que hoy en día se encuentra descatalogado y se puede encontrar a un precio irrisorio en Continuarà (Barcelona) o en diversos eventos del mundillo.

"Celos, ternura, sexo desenfrenado, tristeza y melancolía, romanticismo, soledad, amor de madre, secretos y mentiras... son los ingredientes con los que Q-ta Minami vuelve la mirada a nuestro día a día en esta colección de relatos."

No toques a mi chica es un tomo único de distintas historias de carácter josei dónde el tema principal es la relación de pareja. Historias de apenas 30pg donde en cada una se trata la relación de pareja como algo fundamental en la vida de las personas. De las 7 historias que se compone el tomo, 4 deja a la mujer como personas dependientes sin voz ni voto en la relación con un hombre y teniendo sexo por tener.

También encontramos dos historias costumbristas y algo mejores que las anteriores: Una trata de una niña algo asocial y la otra del día a día de una madre con su hija. Por último, destacar una historia algo atípica con un toque shôjo-ai.

A esta autora precisamente la conocí por sus historias cortas con tintes yuri/shôjo-ai, pero sigo pensando que hace historias sin profundidad alguna y no se empatiza nada con sus personajes a pesar del sentimentalismo que le quiere dar. Historias para leer una vez y al minuto olvidarse de ellas.

Aunque la portada puede que espante a más de uno, el dibujo interior de Q-ta Minami es muy simple, sin ningún detalle destacable en su estilo y sin apenas fondo. La composición de viñetas está bien estructurada destacando solo lo primordial de ellas sin pararse a dibujar más de lo necesario. Destacar las escenas de sexo algo explicitas pero bien tratadas y nada escandalosas.

La edición de Ponent Mon para este tomo es algo más grande que la estándar pero con menos páginas y sin sobrecubiertas. El papel es amarillento pero de buena calidad al igual que la impresión que no transparenta. La relación calidad-precio no compensaba nada ya que en su día costaba 10€ y el tomo apenas tiene 150pg.

Un tomo único totalmente prescindible. De fácil lectura pero que no aporta nada nuevo y hace que inmediatamente se te olvide lo que has leído. Si Me arrodillo ante ti me pareció bastante insustancial, este todavía lo es más.

Nota: 3.5

[Reseña Manga] Guía de Lectura - Death Note #13

Como el propio nombre indica, el tomo 13 de Death Note es un guidebook en toda regla con toda la información y más, del manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

Contenido de la guía:

• Tarjeta con el auténtico nombre de L.
• Ficha de todos los personajes (incluyendo los shinigamis que apenas se le dan importancia en el manga)
• Entrevistas en profundidad de Ohba y Obata.
• El porqué de los 108 títulos.
• Cronología detallada.
• Cambios de dueño.
• Las normas del cuadernos de muerte y los trucos de los personajes.
• El proceso creativo de la obra.
• 33 preguntas a los creadores de Death Note.
• 13 verdades sobre el último capítulo del manga.
• Tiras cómicas y el capítulo piloto.

El tomo 13 de Death Note es imprescindible para cualquier fan de la obra. Es super completo y sin ninguna duda, las entrevistas a los autores son lo mejor y más interesante, curioso y entretenido que podemos encontrar en él. Unos personajes son estos dos, en especial Ohba y su opinión sobre L.

Algo que también agradezco es la guía sobre los cambios de dueño en los cuadernos y los Shinigami, ya que esa parte siempre se me hizo liosa. También se resuelven dudas sobre el capítulo final del manga y sabemos como Ohba sentó la base de Death Note gracias al capítulo piloto. Dicha historia es muy "Shônen Jump", ya que el prota es un niño y aunque el desarrollo de la historia es serio, se soluciona de una forma demasiado precipitada y sacada de la manga que no terminó de convencerme. No os digo más, debéis leerla.

La edición que hizo en su día Glénat es una delicia. Tomo de más de 250 paginas con una a color y la tarjeta dorada de L. Más grande del estándar y tapa dura (recuerda a un libro más que a un cómic). El precio es de 15€ y aunque al no lo parezca, con la cantidad de letra e información que tiene, se amortizan.

Si os gusta este manga tanto como a mi, es una guía más que recomendable. Antes de que EDT tenga que destruir todo el stock de Shueisha, os ánimo a que os hagáis con ella.

Nota: 8,5

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[Reseña Manga] Nijigahara Hologrpah

Nijigahara Hologrpah es una obra de Inio Asano publicada por Ponent Mon en el 2008 y la única de este autor que podemos encontrar en el mercado español.

"Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guía unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción."

Aunque mi genero predilecto sea el shôjo, de vez en cuando me topo con historias de otros generos que me cautivan, y ésta ha sido una de ellas. La sinopsis que ofrece la web de la editorial, a pesar de ser algo rebuscada, resume muy bien lo que te encuentras en este seinen.

Es una historia bastante compleja al mezclar personajes en su vida pasada y presente, con lo cual el lector recibe mucha información y no termina de quedarle del todo claro hacía donde tira la historia hasta que llegamos al final y entendemos algo de todo lo que envuelve el malecón de Nijigahara, aunque necesita una relectura, ya que al intercarlar tantos falshbacks, hay detalles que se pasan por alto.

Pero por si algo destaca esta obra es por su simbolismo representado por mariposas (de ahí el diseño de la portada tan sobría). Éstas hacen de punto de inflexión sobre el personaje en cuestión, y en ciertas partes llegan a ser hasta agobiantes.

La mayoría de personajes están atormentados por sus acciones en el pasado y de ahí su comportamiento del presente. Personajes infelices sin un rumbo fijo en la vida.

Asano tiene un dibujo impecable. Detallado sin sobrecargar las viñetas donde predominan los personajes expresando sus sentimientos a traves del rostro y primeros planos de objetos o partes del cuerpo. A gusto personal, hace las caras demasiado redondas, pero es totalmente opinión subjetiva.

La edición de Ponent era demasiado cara (15€) por el tipo de papel amarillo que ofrece. Es un tomo de tamaño estándar con más de 200 páginas y con sobrecubiertas, pero el precio no estaba nada compensado. Al ser una obra descatalogada por la editorial, seguramente en eventos o Salones otakus podréis encontrarlo más barato. Si sois de Barcelona, en Continuarà lo venden por 3€.

No es un tipo de manga que vaya a gustar a todo el mundo por su nivel de crudeza y violencia. No llega al gore pero si que hay escenas duras que te llegan a poner los pelos de punta por ser algo desagradables. Muy recomendable a la mínima que os llame.

Nota: 8

[Reseña Manga] Me arrodillo ante ti

Suki wo Choudai (título original) es un josei de Kanae Hazuki (autora de Sukitte ii na yo) que publicó Ivrea a principios de año. Es un tomo único de historias autoconclusivas donde el único objetivo de la mujer es gustarle al chico en cuestión sin importarle nada más.

El tomo se divide en 4 historias con personajes jóvenes (no adolescentes) con su trabajo y vida cotidiana, que lo único que les importa a las protagonistas es gustarle al chico en cuestión porqué son incapaces de estar solas y necesitan satisfacer sus necesidades. Tal cual lo digo, el titulo del tomo de por si ya tiene unas connotaciones bastante despectivas, pero es que las chicas demuestran no tener personalidad alguna. Lo peor es que estas historias están basadas en hechos reales! Para flipar el poco carácter que demuestran tener las chicas japonesas...

De las 4 historias, solo salvaría la última, es la única que la chica demuestra algo más de personalidad y el chico es un amor, aún así hay algunos aspectos que no me convencieron del todo... pero es que las tres anteriores son argumentos para dar de comer a parte, sobretodo la primera historia... y si añadimos que las escenas de sexo en algunas partes están metidas por meter, apaga y vámonos.

Lo único que destacaría del tomo es su dibujo. Adoro el estilo de esta mujer, más adulto, sin mucho detalle y muy expresivo, aunque los chicos siempre tengan la misma cara de póker, el diseño de personajes femeninos es muy natural y moderno.

En definitiva, que no recomiendo nada el tomo, solo si os gusta el smut, pero éste está muy cogido con pinzas y encima las protas son unas petardas de cuidado. Una pena que Ivrea haya traído este tomo para dar a conocer a la autora, porqué yo quiero Sukitte...

Nota: 4